Album der Woche#677: Crusty/Grindy Double Feature!

Ein Grund für dieses Double Feature ist folgender. Vor einer halben Ewigkeit, also vor mehr als zehn Jahren, habe ich in der VISIONS ein Double Review gelesen. Es handelte sich um zwei Alben von zwei unterschiedlichen Bands. Eine Band stammte aus Schweden, die andere aus England (und anderen Ländern). Es waren beides quasi Supergroups. Beide Alben haben absolut miserable Kritiken bekommen - sofern ich mich erinnere zumindest. Das finde ich, nach all den Jahren absolut ungerecht. Deswegen kommen die beiden Alben hier nun vor. 

Totalt Jävla Mörker - Människans ringa värde (2004)

Totalt Jävla Mörker bedeutet ungefähr sowas wie "Total Fucking Darkness", während der Albumtitel für "The Insignificance of Man" steht. TJM stammten aus Skelleftea, einer Gegend die eher für ihren Alkoholismus und Nichtslosigkeit bekannt ist als Punkmusik. Zumindest lassen es einen die lokalen Jugendlichen spüren, wenn man ein Außenseiter ist. Die Musiker die auf diesem Album zu hören sind, waren/sind schon mal in solchen Bands tätig gewesen wie The (International Hope Conspiracy (Inge Johansson, der inzwischen Bassist bei Against Me! ist und damit beschäftigt Israel zu hassen), Bassist

Victor Brandt (u.a. Satyricon), Drummer Christian Augustin spielte unter anderem bei Cult of Luna. Wer alles genau hier drauf zu hören ist, kann ich nicht genau nach recherchieren weil die meisten Informationen auf Schwedisch sind. Auf jeden Fall singt hier Fredrik Linkvist (der scheinbar inzwischen Kunstausstellungen in Ingolstadt macht?) als auch ein Typ namens Jocke D-Takt, der unter anderem schon mal bei Warvictims, Dödsdömd und wasweißich noch wo aktiv gewesen ist.

Was wir hier zu hören kriegen ist klassicher, schwedischer Crust. Also Käng Punk, wenn wir schon bei Fachbegriffen sind. Die Songtexte sind auf Schwedisch. Wir haben zwei Vocalists, so wie es sich gehört. Zwei unterschiedliche Stimmen. Eine eher gutturale, eine keifende - beide wechseln sich ab. Ich verstehe die Texte nicht. Aber bei einem Songtitel wie "Rasist i Uniform" könnte man sich denken worum es geht. "Under Sions Kalla Stjärna" ist ein Cover des schwedischen sozialistischen Singer/Songwriter Björn Afzelius. Darin prangert er (wie kann es denn sonst sein) Israel an, es würde das gleiche machen mit Palästinensern wie ihrwisstschonwer. Meine Fresse ist das ein ekelhaftes Rabbithole. Peinlich. Wie auch immer, es hat gut angefangen, aber das gibt mir ein deutlich ekelhafteren Nachgeschmack. Der Rest ist musikalisch durchaus geil. Standard Swedish Käng Punk. Viel viel viel Geballer. Und Saxophon. Saxophon im Titeltrack, der plötzlich aus dem Nichts auftaucht. Fast schon wie bei Siege damals. Trotzdem gibts hier einige Punkte Abzug fürs Klischeebedienen als auch einen zusätzlichen Punkt fürs Klischeebedienen.

5,75/10 Pfandflaschen

Anspieltipps: Titeltrack, Rasist i Uniform

Venomous Concept - Retroactive Abortion (2004)

An zweiter Stelle haben wir ein Album einer weiteren Supergroup. Wobei hier Mitglieder von mindestens genauso wenn nicht sogar noch mehr bekannten Kapellen auftreten. Shane Embury (mittlerweile ex-Napalm Death) am Bass, Kevin Sharp (Brutal Truth) am Gesang, Buzz Osborne (Melvins) an der Gitarre und Danny Herrera (Napalm Death) an den Drums. Gegründet von Sharp und Embury nachdem sie (noch mal) festgestellt haben wie viel Liebe sie für 1980s Hardcore Punk haben und dass sie noch nie gemeinsam in einer Band waren. Tatsächlich war Sharp zu dem Zeitpunkt Fahrer des Napalm Deat'schen Tourbus. Der Bandname ist eine Anspielung auf die Kreativität japanischer

Punkbands, die desöfteren wirr wirkende englische Namen trugen - und gleichzeitig eine alternative Umsetzung des Namens "Poison Idea". Letztere müsste ich euch glaube ich nicht vorstellen.

"Retroactive Abortion" hört sich (mit Ausnahme von Buzz Osborne natürlich) so an als würden Grindcore Musiker (wieder) Hardcore Punk machen. Sharp singt durchaus wie ein typischer Hardcore Punk Sänger. Größtenteils keift er, manchmal schreit er. Es gibt hier kaum Gitarrensoli, einmal hört man sogar Buzz Osborne seinen Gesang beisteuern. Die Songs sind kaum länger als zwei Minuten, während das ganze Album mit 16 Songs nicht mal eine halbe Stunde lang ist. Mit Titel wie "Oink!", "Monkey See, Monkey Beat" oder "Braincrash" könnte man meinen das wäre unglaublich hohl. Nun, sie haben sehr wahrscheinlich keinen Grammy dafür gewonnen. Der Sound ist unfassbar primitiv und klingt schlicht und einfach wie eine Grindcore-Band die wieder Punk macht - nicht andersherum. Meines Erachtens durchaus genießbar - hätte aber vielleicht auch etwas kürzer sein können. 16 Songs in 27 Minuten ist vielleicht ein wenig too much. Aber sonst: Geht klar.

Anspieltipps: Braincrash, Monkey See Monkey Beat, Rhetoric

7/10 Pfandflaschen

Ohrwurm der Woche#592

 

My Favorite TV-Show: Ash vs Evil Dead

Allrighty, folks. Der Zufall wollte es, dass mein "Ich schaue mir meine DVD-Sammlung"-Zyklus mit meinen "Ich schaue die ganze Zeit Serien"-Zyklus kollidiert ist. So habe ich tatsächlich (mal wieder) die "Evil Dead"-Filmreihe parallel zu "Ash vs Evil Dead" geguckt. Ich wollte der Serie schon länger eine Chance geben, vor ein paar Monaten ist es tatsächlich passiert und ich hab's nicht bereut. Finde es auch tatsächlich schade, dass es bis jetzt keine Fortsetzung gibt. Bruce Campbell meinte mal, das wäre so weil die Einschaltquoten so niedrig waren, weil gefühlt jeder alles illegal gestreamt hat. I don't know. Jedenalls heißt es, dass irgendwann bald eine Zeichentrickfortsetzung kommen soll. Bis jetzt habe ich aber nichts neues darüber gelesen. Anyway, worum geht's?

Ash Williams (Bruce Campbell), der Typ der einst seine Freundin, seine Freunde und seine Schwester in einer Hütte im Wald töten musste weil sie von Dämonen besessen waren, der Typ der ins tiefste Mittelalter gereist ist und dort eine Armee geleitet hat um gegen Untoten zu kämpfen und zurück gekehrt ist, ist ganz schön alt geworden. Man glaubt ihn die Erzählungen über seine Heldentaten nicht - in seiner Heimatstadt ist er als "Ashy Slashy" bekannt und man halt ihn für einen Mörder, der siehe Anfang des Absatzes. Es bleibt ihm nicht viel übrig als in einem Trailer zu wohnen, sich die Haare zu tönen und Fake-Zähne zu tragen. Oh und er arbeitet im Einzelhandel. Genauer gesagt bei der Kette "Value Stop". Dort lernt er den jungen Mitarbeiter Pablo Bolivar (Ray Santiago) kennen und freundet sich mit an. Leider rezitiert Ash im Vollsuff aus dem "Buch der Toten" ("Necronomicon") um eine Frau zu beeindrucken und schon geht der ganze Scheiß wieder von vorne los. Deadites aka Dämonen, die Menschen besessen und Tote die wieder auferstehen. Unter anderem ist Kelly Maxwell (Dana DeLorenzo), eine weitere Mitarbeiterin betroffen. Ihre totgeglaubte Mutter kehrt wieder zurück. Ash und Pablo eilen zu ihrem Haus um zu helfen, weil Ash vermutet dass Kellys Mutter ein Deadite ist. So kommt es, dass die drei zufällig ein Team bilden und irgendwie gemeinsam unterwegs sind um die Menschheit vor den Deadites zu befreien. Komischerweise werden sie von einer mysteriösen Frau (Lucy Lawless) verfolgt, die bzgl. Ash ihre eigenen Ziele verfolgt. 

"Ash vs Evil Dead" ist mehrere Sachen. Trashig, lustig und definitiv politisch inkorrekt. Allerdings mit einem Augenzwinkern. So wird Ash von der Serie durchaus gefeiert allerdings stellt man auch korrekterweise dar, dass dieser Mann sich seit 30 Jahren null weiterentwickelt hat. Er hört immer noch dieselbe Musik, trägt dieselben Klamotten und hat den gleichen Zugang zu Frauen, klopft die gleichen Sprüche wie vor 30 Jahren. Er ist ein Relikt, dass Schwierigkeiten hat sich in der modernen Welt zu adaptieren, kriegt es aber trotzdem irgendwie hin - und rettet am Ende allen den Arsch. Die Serie lässt sich einerseits etwas Zeit beim Erzählen - die Folgen sind mit knapp 24 Minuten trotzdem recht kurz. Das ist optimaler win-win. So wird keine Folge unnötig in die Länge gezogen und beim Suchten der DVD-Box habe ich nicht das Gefühl gehabt, dass ich ständig mit einem Cliffhanger in Stich gelassen werde. Das wurde tatsächlich nur ein mal getan - am Ende der Serie. Weshalb ich mich doch etwas geärgert habe, dass sie nicht fortgesetzt wurde. Andererseits ist AVSED durchaus ein Nostalgie-Produkt. Und zwar sowohl für 80er-Nostalgiker als auch für die wahren Fans der Serie. Ich hab's genossen und wenn ihr auch Comedy Horror steht, werdet ihr es auch tun. Was ich nicht verstehe ist, wie zum Fick diese Serie bitteschön irgendwie kanonisch sein und sich in das allgemeine Evil-Dead-Franchise einfügen soll. Es hieß nämlich vor einiger Zeit, dass ALLE Evil Dead Filme (also auch das Remake und Evil Dead Rise) in einer Welt spielen. Das halte ich für eine Falschbehauptung. Aber who cares.

Film der Woche#674: The Keep (1983)

Wieder mal ein Film aus den Untiefen meiner gespeicherten Posts auf Instagram, der in meinem Feed meine Aufmerksamkeit erregt hat.

Der 1983 erschienene "The Keep" (auf Deutsch bekannt als "Die unheimliche Macht") erzählt die folgende Geschichte: Wir befinden uns im Jahre 1941. Gebirgsjäger der Wehrmacht, unter Leitung von Kapitän Klaus Woermann (Jürgen Prochnow) kommen in einem rumänischen Dorf an. Ihr Ziel ist es, in

Folge der Operation Barbarossa, den Dinu Pass im Karpatengebirge zu besetzen. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine unbewohnte riesige Zitadelle, von allem nur "die Festung" (The Keep) genannt. Niemand weiß, wieso und weshalb sie vor 500 Jahren erbaut wurde. Bei der Begehung stellen die Wehrmachtssoldaten fest, dass sie scheinbar gebaut wurde um etwas gefangen zu halten, anstelle um Feinde von außen abzuwehren. Zwei Soldaten, von Gier getrieben, entwenden ein Kreuz aus der Zitadelle. Generell befinden sich mehrere Kreuze darin und es heißt, man solle sie niemals entfernen. Sie denken tatsächlich, sie wären aus Silber. Und als sie ihn aus der Wand rausziehen, befreien sie aus Versehen eine uralte dämonische Entität. Schon bald kommt es zu mehreren Todesfällen. Dieses etwas, was befreit wurde, scheint das Leben seiner Opfer wortwörtlich zu konsumieren. Die alarmierte SS, die schon bald auftaucht um die Lage zu inspizieren, vermutet das sowjetische Partisanen am Werk sind. Also lässt Obersturmbannführer Erich Kaempffer (Gabriel Byrne) mehrere Einheimische töten. Als eine geheimnisvolle Inschrift entdeckt wird, holt man auf Anraten eines ortsansäßigen Priesters den jüdischen Professor Dr. Theodore Cuza (Sir Ian McKellen). Dieser ist Experte für altertümliche Sprachen und wird extra aus einem Todeslager hergebracht, zusammen mit seiner Tochter Eva (Alberta Watson). Doch niemand ahnt, wie groß die Macht des Bösen in der Festung ist und was zur Hölle überhaupt entfesselt wurde. Geschweige denn in was für eine Gefahr man sich befindet.

"The Keep" schnitt nicht gerade gut ab an den Kinokassen, unter Fans ist er allerdings Kult. Liegt wahrscheinlich an den großartigen Special Effects von Wally Weevers. Denn die sind wirklich erste Klasse. Die Art und Weise wie das unheimliche Böse dargestellt wird, erinnert mich an "Hellraiser". Zuerst ist da "nichts", dann Knochen, Fleisch, ein Nervensystem und am Ende eine ganze "Person". Die Musik ist außerdem absolut fantastisch. Sie stammt von den Krautrock-Pionieren Tangerine Dream. Die ambientigen Klänge passen hervorragend dazu. Was wirklich stört ist die geringe Lautstärke bei Dialogen, sodass ich ständig lauter machen musste. Auch die Handlung ist...okay. Da holen die Nazis also extra einen jüdischen Professor aus einem KZ um Schriftzeichen zu untersuchen. Der Mann leidet an einer unheilbaren Krankheit, die ihn 20 Jahre älter aussehen lässt. Außerdem ist er 24/7 ordentlich genervt von der Situation, was verständlich ist. Noch merkwürdiger wird es als ein Gegenspieler des Bösen aus Griechenland auftaucht und dann auch noch Eva verführt. Die Idee ist schon irgendwie nicht schlecht, die technische Ausführung ist großartig, die Handlung irgendwie stellenweise doch arg aus den Fingern gesaugt. Ich mein, dass das hier fiktiv ist, verstehe ich. Aber bei Okkultismus und Nazis schellen bei mir die Alarmglocken. Das kann eigentlich nicht gut werden - aber irgendwie kriegt man das hin, es nicht komplett scheiße werden zu lassen. Liegt höchstwahrscheinlich an der visuellen Umsetzung.

6/10 Pfandflaschen

Trailer: 

Comic Book Review#672: Justice League vs. Godzilla vs. Kong#1-7 (2024)

Rausgebracht in sieben Ausgaben zwischen Januar und Juli 2024, wenn ich mich recht entsinne. Absoluter No Brainer. Wobei so ganz hohl ist die Reihe nicht, aber meine meine meine Fresse ist das...simpel.

Zuallererst sehen wir wie Clark Kent aka Superman seiner Freundin/Arbeitskollegin Lois Lane einen Antrag machen will. Doch sie werden von niemand geringerem als Godzilla unterbrochen. Der King of the Monsters taucht in Metropolis auf. Wie kommt er dahin? Das erfahren wir in einem Rückblick: Die Legion of Doom, bestehend aus verschiedenen Superbösewichten und angeführt von Lex Luthor schmiedet schon länger Pläne um die Justice League ein für alle mal zu zerstören. Während Superman,
Flash, Green Lantern und Wonder Woman damit abgelenkt einen riesigen kryptonit-geladenen Affen namens Titano ins Gefängnis zu bringen, bricht die Legion of Doom in Supermans "Festung der

Einsamkeit" ein. Toyman, der Bösewicht der einen Knacks mit Spielzeugen und dem Drang alles zu besitzen hat, "wühlt" sich durch Supermans Sachen und findet einen Dreamstone. Ein weiteres Artefakt, eine sogenannte Motherbox katapultiert die Superschurken, kurz nach Ankunft von Supergirl, Hawkgirl, Wonder Woman, Green Lantern und Flash und dem entsprechenden Kampf in eine andere Dimension. Lex Luthor, Black Manta, Toyman, Barda, Gorilla Grodd und ähhabichjemandvergessenisegal landen auf einer anderen Erde - und zwar in einem Dschungel. Dort treffen sie auf (King) Kong und dringend in die Basis der Organisation Monarch ein. So finden sie mehr über die als Titanen bekannten Monster heraus. Toyman nutzt später den Dreamstone um Godzilla und die anderen auf die äh DC-Erde (keine Ahnung welches Universum das ist) zu transportieren. Natürlich mit dem Ziel, sie als Werkzeuge zu benutzen, damit die Justice League ein Ende hat. 

Soweit so gut. Ääääh. Ja. Kein neues Konzept, ganz klar. Wir hatten schon desöfteren in der Comic-Geschichte den Fall: "Superschurke manipuliert Held gegen einen anderen Held und äh am Ende tun sie sich zusammen oder so". Das geschieht hier auch. Wir haben ganz ganz außergewöhnliche Allianzen. Supergirl und Kong, der einen Green Lantern Ring trägt. Alle zusammen gegen Lex Luthor der einen Mechagodzilla steuert. Und natürlich werden die Monster von irgendwas angezogen und folgen einer Spur. Aller Anfang ist schwer. Alles ist irgendwie langsam, zumindest so halbwegs. Doch dann nimmt alles ganz schnell Fahrt auf und irgendwann ist es nur noch Kaiju-Action. Hau drauf. Batman steuert mit Flash und Cyborg einen Bat-Mecha. Die Green Lanterns bilden eine Art Megazord aus ihren Lichtstrahlen. Alle helfen mit: Justice League, die Green Lanterns, die Teen Titans, das Team um Batman herum. Und überall wird gekloppt. Was zum fick. Was für ein absurder No Brainer. Es hat Spaß gemacht. Aber gleichzeitig habe ich mir gedacht? Warum muss unbedingt dieses Crossover existieren? Vielleicht weil DC es einfach kann. Weil Warner Brothers die Rechte an DC hat als auch an dem Legendary Pictures Monsterverse - aus welchem die US-Amerikanische Inkarnation von Godzilla stammt. Wie schon oben erwähnt: Das ist hohl. Aber es macht Spaß. Aber es ist hohl. Mal gucken was Marvel sich in der Hinsicht ausgedacht hat - das sehen wir bald in ein paar Wochen an der gleichen Stelle.

5/10 Pfandflaschen

Made by: 

Brian Buccelatto, Christian Duce, Luis Guerrero

Hier ein Video von Comicstorian:

Album der Woche#676: Pitch Shifter - Submit EP (1992)

"Submit" ist eine EP der britischen Industrial Metal Band Pitch Shifter, die sich später im Laufe ihrer Karriere in Pitchshifter umbenannt hat. Es ist eine Art "Übergangswerk", erschienen zwischen ihren Alben "Industrial" (1991) und "Desensitized" (1993).

Das ist genau die Scheiße, auf die ich Bock hab. Ein Album von ungefähr einer halben Stunde dauer, wenn man die beinahe halbe Stunde Stille nach dem Abschlußtrack "Tendrill" abzieht. Oder eine EP halt. Sei's drum. Man hört Pitch Shifter an, dass sie Godflesh schon ziemlich geil fanden - de facto waren sie und die eben genannte Band Pioniere des Genres Industrial Metal. Bei diesem Werk handelt es sich um eine Art Übersicht über zwei Phasen der Band. Während auf dem ersten Song "Gritter" Sänger J.S. Clayden noch gutturalen Gesang einsetzt, fast schon wie bei einer Death Metal Band, wird dieser beim zweiten Song "Deconstruction" etwas klarer und verständlicher. "New Flesh P.S.I." ist eigentlich nur ein einziges Zitat aus dem Film "Videodrome" von David Cronenberg - "Long live the new flesh".

Pitch Shifter klingen gleichzeitig mechanisch, industriell (höhö) und gleichzeitig organisch. Fast so, als hätte sich ein Haufen Kabel und Schläuche durch einen Menschen gebohrt und ihn gezwungen hat am Leben zu bleiben. Und nun macht er Musik. Oder er arbeitet in einer Fabrik. Das menschliche hieran sind übrigens die Texte. So handelt "Bastardiser" von einem, sagen wir mal, entmutigenden und deprimierenden Gefühl der Ohnmacht. Zumindest macht es auf mich den Eindruck. Sehr eingängiges, Kopfnicken verursachendes, wenn auch leider sehr kurzes Werk. Fühle mich fast als wäre ich so ein Fabrikarbeiter gewesen und hätte jetzt Mittagspause - kann mich aber grade mal so erholen. Und ja, die Vergleiche zu einer gewissen Band mit M sind auch nicht unangebracht. Es ist trotzdem was selbstständiges.

8/10 Pfandflaschen

Anspieltipps: Bastardiser, Gritter, Dry Riser Inlet

So isses, Musik!#209

Ich reviewe Marlyns Plattensammlung:

Nun, ich bin am Ende angelangt. Tatsächlich habe ich letztens die letzten vier Platten gehört. Ich muss sagen, dass es mir jetzt schwer fällt, darüber zu sprechen. Nicht weil sie scheiße waren oder ich nichts damit anfangen konnte, nein. Viel eher weil es vier Platten von der gleichen Band waren die Fusion Jazz gemacht hat. Es ist nicht so ganz mein Metier bzw. nicht wirklich ein Genre in welchem ich mich

ich habe danach die Kamera-Linse geputzt, ich schwöre

auskenne. Es war ein tatsächlich großartiges Erlebnis - allerdings habe ich jede Platte nur ein Mal gehört. Im Gegensatz zu einem "Album der Woche", dass ich zig mal in der Woche höre um mir ein Bild davon zu machen. Darum wird es diesmal kein Review geben sondern einen super kurzen Überblick darüber. Ich kann nur eins sagen: Es war wirklich super geil und ich find's schwierig das in Worte zu packen. Aber worum geht es eigentlich?

Es geht mir um vier Platten der Fusion Jazz Legenden Weather Report. Die Band bestand von 1970-1986 und hatte ganze 25 ehemalige Mitglieder. Also, es waren nicht 25 Menschen gleichzeitig in der Band sondern das Line-Up durchlebte 25 Musiker. Während ihrer Karriere experimentierten WR auch mit "Weltmusik" als auch R&B. Nun, ich habe mich also entschlossen das ganze nicht zu reviewen. Weil mein Review dem Ganzen nicht gerecht werden wird. Daher zähle ich hier mal auf um was für Alben es sich überhaupt handelt und ihr kriegt ein Bild und ein paar Links dazu. Deal? Deal. Okay. Das erste Album das ich gehört habe war das vierte von WR namens "Mysterious Traveler" von 1974. Als nächstes dann das von "ethnischer Musik" beeinflusstes "Black Market" von 1976. Darafhin das Live-Album "8:30" von 1979. Und schließlich "Mr. Gone" von 1978. Ich vermute mal, dass der Bösewicht "Mr. Gone" aus "The Maxx" danach benannt wurde. Bin mir aber nicht sicher. Was diese Alben auf jeden Fall eint ist sowohl der Hang zum Experimentieren, absolute Weirdness und Virtuosität als auch vollkommen skurrille Albumcover - zumindest größtenteils. Großartige Sache, diese.

Ab in den .mp3-Himmel:

Und nun geht's weiter. Der nächste Ordner steht an. Er heißt

- Einzelne Songs 2

Hierbei handelt es sich um "Restbestände" von alten .mp3-Playern und lauter Zeug, dass sich in den Jahren angesammelt hat. 

Der erste Unterordner heißt dabei "Aufnahmen".  Ich hatte früher mal einen kleinen .mp3-Player von Philips womit ich auch Sachen aufnehmen konnte. So fand ich hier lauter kleine "ach scheiße"-Schnipsel weil ich wieder mal aus Versehen den Aufnahme-Knopf gedrückt habe. Oder irgendwelche Impressionen aus dem Alltag, 2-3 Sekunden von meiner Oma die sagt dass sie irgendwas eingekauft hat als auch eine halbe russische Comedy-Sendung die ich am Fernseher aufgenommen habe. Für andere Datenmüll, für mich irgendwie teilweise auch. Aber irgendwie kann ich das nicht löschen.

Weiter geht's mit "Batcave, Darkwave, Deathrock". Ich hatte irgendwann mal eine neugierige Phase und habe mir mit Limewire oder Soulseek lauter Musik geholt, die ich bis dato nicht kannte. So kommt es das ich bis heute eine kleine Menge an Songs von Alien Sex Fiend (wie zum Beispiel "I Walk The Line" oder "Dead and Buried") habe. Natürlich sind hier auch so Sachen, die gar nicht unter das Motto fallen. Also, Joy Division und The Cure natürlich. Aber auch "Steeple Walls" von Voodoo Church, "Devil Child" von The Deep Eynde. Ein Live-Cover von Danzigs "Mother" von The Independents. Da wäre noch dieser eine Ordner mit lauter Songs, die unbenannt sind. Ich wusste jahrelang nicht, was das alles überhaupt ist. Zum Glück kann man heute alles "shazamen". So weiß ich jetzt dass es "Ghostdance" von Dupont ist oder "Churist" von Wumpscut. Der allermieseste Unterordner hier ist übrigens "Der Fluch". Dabei handelt es sich um ein Nebenprojekt von Deutscher W, den Sänger der deutschsprachigen Punkband OHL, die sich selbst als "radikal liberal" bezeichnet. OHL war ja schon teilweise des Kringelismus mächtig, so steigert sich "Der Fluch" noch weiter. Es ist quasi das gleiche nur als "Goth"-Band. Der Song über "Rattengift" ist damals schon hohl gewesen und es ist heute immer noch. "In Odio Veritas" ist dabei das allerschlimmste und allerdümmste Lied was ich in diesem Ordner gehört habe. Ehrlich.

Nach A und B kommt also C wie "Country". Ich finde hier ein paar Songs einer Outlaw Country Band namens "So Fucking What" (mit deren Sound ich gar nichts mehr anfangen kann), "Ghostriders in the sky" von Outlaws so wie ein paar Songs von Hank III (den Enkel von Hank Williams) und natürlich Johnny Cash. Fun Fact: Johannes Bargeld hat tatsächlich mal Songs auf Deutsch komponiert, die im Nachkriegsdeutschland veröffentlicht wurden. So wurde aus "Walk the Line" "Wer kennt den Weg". Irgendwie süß, das ganze. Achja und nicht vergessen: In diesem Ordner sind auch die großartigen Hack Mack Jackson mit ihren Song "Senorita Margherita". Ich war damals so begeistert davon und ging auf eins ihrer Konzerte im Immerhin, Würzburg. Es kann gut sein, dass es dieser einer Abend gewesen ist, als ich die Immerhin'sche Toilette vollgekotzt hab und grade mal so den Weg nach Hause gefunden habe. Scheiße war das schlimmt. Ist aber schon mehr als 15 Jahre her, von daher - halb so schlimm.

Nach C kommt kein D, kein E und auch kein F sondern direkt "G" wie "Gothabilly". Ein Nischengenre in einem Nischengenre. Eine Art Fusion aus Goth-Sounds und Psychobilly. Etwas langsamer, düsterer und mit tieferer Stimme. Ich danke hiermit Robert, knapp zwanzig Jahre später, fürs Zeigen per ICQ Messenger. Im Ordner finde ich Cult of the Psychic Fetus, Miguel and the Living Dead und The Ghastly Ones. Fantastisch.

Mein "Hard Rock" Ordner ist leider nicht so breit gefächert, wie der nächste (den ich erst in zwei Wochen reviewen werde). Was finde ich hier vor? Blue Öyster Cult mit "Don't Fear The Reaper", "Vengeance" und "The Black and Silver". "Dead Moon Night" von den großartigen Dead Moon. "Heavy Metal" vom großartigen Don Felder (aus dem Soundtrack zum gleichnamigen Film). "Don't Stop Me Now" von Queen und "Hot Patootie" von Meat Loaf aus "Rocky Horror Picture Show". Alles in allem ziemlicher Standard. Aber ein netter kleiner Ordner.

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Linkin Park Discography: From Zero (2024)

Okay. Wir fangen also noch mal von Null an. Der Albumtitel ist sowohl eine Anspielung auf den ursprünglichen Bandnamen "Xero" als auch auf einen Neuanfang mit Sängerin Emily Armstrong und Drummer Colin Brittain. Zu Beginn: Ich weiß nicht genau, inwiefern Armstrong immer noch mit Scientology involviert ist oder irgendwas mit diesem verurteilten Sexualstraftäter von dieser einen Comedy-Show zu tun hat. Ich versuche mich bei diesem Review auf die Musik zu konzentrieren -

allerdings kann ich versichern, dass hier keine weiteren LP-Reviews mehr kommen werden. Einfach weil ich das Interesse verloren habe. Und das obwohl dieses Album so ganz und gar nicht schlecht ist. Es erscheint hier quasi vollständigkeitshalber.

Armstrong hat nämlich eine hervorragende Stimme. Die Band versucht sich an einer Fusion aus alten Sounds, etwas schwereren Gitarren und Passagen die so in der Art noch nie wirklich präsent waren und durchaus mainstreamtauglichen Klängen. "From Zero" ist quasi eine Verneigung vor eigenen Wurzeln. Ich finde die Screams hören sich durchaus an wie Otep Shamaya, die Riffs sind tatsächlich lupenreiner Nu Metal. Außer die Songs in welchen Mike Shinoda wieder einen auf "Die Welt ist so strange, everything is coming down, ich bin so deep"-Rapper macht der in einem großen Stadion performt. Dabei wirds richtig kringelig ("Overflow"). Ansonsten ist alles so wie früher. Persönliche, emotionale Themen über alles geben und nichts zurück bekommen, nie wieder Opfer sein usw. usf. 

Es ist wirklich nicht schlecht. Ehrlich. Geht durchaus ins Ohr und hat tatsächlich ein klein wenig was von der "Hybrid Theory"-Ära. Dabei bleibt's aber.

7,5/10 Pfandflaschen

Anspieltipps: The Emptiness Machine, Casualty, IGYEIH, Heavy Is The Crown

Opeth Discography: Pale Communion (2014)

Wow, wir sind also schon beim elften Album angekommen. Und beim dritten ohne Growling. Und beim zweiten bei welchen Opeth zweifelsohne als Progressive Rock Band bezeichnet werden können. Ohne jeglichen Death Metal Anspruch. Das ist immer noch sehr ungewohnt für mich.

Ich finde es schwierig. Nicht weil es Prog oder weil es Opeth ist. Sondern die Tatsache, dass die Band mit viel Melodie (sowohl im Gesang als auch in den Instrumentals) experimentiert und alles mögliche an Einflüssen (unter anderem die italienische Band Goblin, die für den Soundtrack zu "Dawn of the Dead" verantwortlich war) reinbringt (unter anderem auch Jazz, Hammond-Orgeln, Folk-Klänge usw.) und alles am Ende einfach irgendwie da ist. Ich bin weit davon entfernt zu sagen, es wäre nichts halbes und nichts ganzes. Insgesamt gefällt mir das hier schon. Nur bin ich irgendwie der Meinung, dass es
durchaus besser sein könnte. So ist es in meinen Ohren im Grunde genommen eine Verneigung vor den Progressive Rock Einflüssen und irgendwie war es das auch schon. 

Trotzdem gibt es hier durchaus großartige Anspieltipps. Allerdings kann ich den Gedanken, dass ich das alles schon mal irgendwo gehört habe nicht wirklich abschütteln. Progressive Rock mit flinky flunky Orgel und Keyboard Sounds. Ahja und melodischen Gesang. Und einen reinen Instrumental-Song. Oh und natürlich geht jeder Song fast zehn Minuten. Ich habe mich schon mehrmals gefragt, wann Opeth mal ihren Rahmen sprengen. Das haben sie getan und es war geil. Und jetzt stecken sie in einem weiteren Rahmen fest. Das ist irgendwie schade. Ich betone es noch mal: Schlecht ist das Album nicht, aber es geht noch besser.

7/10 Pfandflaschen

Anspieltipps: Moon Above, Sun Below, Elysian Woes, Goblin

Ohrwurm der Woche#591

 

Film der Woche#673: McBain (1991)

Sagt euch Rainier Wulfcastle was? Also, die Simpsons'sche Antwort auf Arnold Schwarzenegger? Bzw. sein Character McBain, der Action-Held? Vergesst das, dieser Film hat nichts damit zu tun. Es ist reiner Zufall, dass Christopher Walkens Rolle so heißt. Tatsächlich war die Zeichentrickfigur früher da. Egal.

Zu Beginn des Filmes haben wir das Jahr 1973. Der Vietnamkrieg ist vorbei. Allerdings gibt es immer noch gefangene US-Soldaten, die von den Vietcongs festgehalten werden. Eine Gruppe Soldaten um einen Mann namens Roberto Santos (Chick Vennera) befreit einen Kameraden namens Bob McBain

(Christopher Walken). Auf die Nachfrage, wie er sich bei ihm bedanken könnte schenkt Santos McBain eine Hälfte eines 100-Dollar Scheins. Wenn die zweite Hälfte bei ihm ankommen wird, wird er wissen dass er bald den Gefallen erwidern kann. 18 Jahre später: Santos ist einer der Anführer einer Revolution in Kolumbien. Das Kokain-Kartell (in Gestalt von Pablo Escobar) hat das Land fest im Griff. Der diktatorische Präsident regiert äh diktatorisch. Es gibt keine Presse- und Meinungsfreiheit. Eher werden Koka-Pflanzen als Getreide angebaut. Santos dringt mit seinen Genossen in den Präsidentenpalast, doch als vor dem Palast Panzer mehrere unschuldige Menschen platt zu fahren drohen, ergibt er sich und wird kurzerhand vom Präsidenten vor Augen aller erschossen. Den nächsten Schritt macht seine Schwester Christina (Maria Conchita Alonso). Sie reist nach New York um einen gewissen McBain zu finden und ihm die zweite Hälfte des Scheins zu präsentieren. McBain entschließt sich, ihr zu helfen die korrupte Kartell-Regierung in Kolumbien zu stürzen. Doch dafür braucht er Hilfe von ehemaligen Vietnam-Kameraden: Frank Bruce (Michael Ironside), Eastland (Steve James), Gill (Thomas G. Waites) und Dalton (Jay Patterson). Gemeinsam beschaffen sie Geld (indem sie Drogendealer und Drogenbosse bestehlen), Waffen und ziehen in äääh eine absolut wahnsinnige Guerilla-Operation gegen El Presidente (Victor Argo).

Christopher Walken spielt im Grunde sich selbst. Es ist absolut merkwürdig, ihn in einer Action-Rolle zu sehen. Ein relativ wortkarger Mann, der selbst beim Rumballern mit den schwersten Kanonen kaum eine Emotion zeigt. Aber dabei keine Schwarzenegger-Miene hat, sondern eine äh Walken-Miene. Die Action-Sequenzen sind vollkommen over the top. Die Statisten, die südamerikanisch aussehen sollen sind größtenteils Filipinos - weil der Film auch auf den Filipinen gedreht wurde. Dabei benutzt man das White-Savior-Motiv (auch wenn Steve James schwarz ist) des coolen US-Amerikaners der einer unterdrückten Bevölkerung hilft, eine Revolution anzuzetteln. Dabei muss ich sagen, dass McBain nicht der treibende Motor ist, er ist viel eher tatsächlich ein Helfer in der ganzen Situation. Wir haben hier auch ein Cameo von Luis Guzman als Drogendealer, der ebenfalls im Vietnam war - und der die Gruppe fragt, wieso sie ihn ausrauben und nicht reichere Leute, die an der Spitze stehen. Also machen McBain und seine Kumpels genau das. Und geben sich aus als äääh israelische Agenten (?). "McBain" ist nicht so bitterernst, unfreiwillig lustig und tatsächlich wesentlich leichter zu ertragen als moderne Action-Filme. Größtenteils wegen einer ruhigeren Kameraführung als heute. Trotzdem ist es ganz grandioser sogenannter "Shlock". Ein großartiger, hohler B-Movie. Ich habe Tränen gelacht. Kudos an Regisseur und Drehbuchautor James Glickenhaus, der sich inzwischen aus dem Filmgeschäft zurückgezogen hat. 

6,75/10 Pfandflaschen

Trailer: 

Comic Book Review#671: Machine Man#1 (1978)

Ich bin mir nicht mal mehr sicher, wo ich das hier aufgegabelt habe. Insta kann es auch nicht gewesen sein, who knows, egal. 

"Machine Man" handelt von den Abenteuern von....Machine Man. Einen menschlich aussehenden und menschlich denkenden Cyborg der unter uns Menschen weilt und den Namen Aaron Stack trägt. Einst

als Teil einer Reihe von Erfindungen auf die Welt gekommen, versucht er nun unauffällig zu sein. In der jüngeren Vergangenheit war er X-51, eine künstliche Intelligenz, eingebettet in einen menschlich aussehenden Körper. Allerdings sind die anderen "X"-Roboter völlig durchgedreht und haben mehrere Militärangehörige umgebracht. So hat Aarons Erfinder, der wegen seiner friedlichen Natur der Sache sehr sicher war, ihn frei gelassen. Auf den ersten paar Seiten rettet Aaron einen unachtsamen Bergwanderer, der abgestürzt ist, sich an einem Ast festhält und in die Tiefe zu fallen droht. Aaron aka Machine Man kann jedoch seine Arme, ganz Inspector Gadget mäßig, ausfahren und schafft es, ihn zu retten. Die Freunde des Mannes sind sehr erstaunt darüber. Doch er kann sich nicht lange aufhalten und seine Reise geht weiter. So trifft er im Wald einen Mann, dessen Weg von einem riesigen umgestürzten Baum versperrt ist. Er bewegt den scheinbar unbeweglichen Baum vom Weg und anschließend bietet der Fremde ihn eine Mitfahrt in seinem Auto an. Es stellt sich heraus, dass er Psychiater ist und ihm bei der Findung seiner Selbst helfen kann. Währenddessen woanders: Colonel Kragg, der Mann dessen Soldaten von den anderen X-Robotern umgebracht und ihm selbst ein Auge entfernt haben (?) schwört nun Rache. Mithilfe eines Homing Devices in Aarons Schädel will er ihn nun ausfindig machen und seine Soldaten die Drecksarbeit machen lassen. Der Roboter in Menschengestalt muss sterben.

Gezeichnet und geschrieben vom großartigen Jack Kirby. Farben von Petra G. Aus heutiger Sicht mag das Szenario vielleicht wie altbacken erscheinen. Schließlich gab es schon genug Geschichte über Cyborgs in Menschengestalt, die das menschliche in ihrem Inneren für sich entdeckt haben - und genug von Menschen die was dagegen hatten. Ich kann mir gut vorstellen, dass es für die damalige Zeit noch relativ neu war. Ich vermute auch mal, dass die Idee für das exakte Design von Machine Man vom folgenden Gedanken kam "Was wäre wenn ich meine Beine ausstrecken, mene Füße zu einem Skateboard umfunktionieren kann und fliegen kann, was ist wenn ich eine tatsächliche Maschine wäre?". Und so wurde das auch treffend umgesetzt. Anders als einige andere Comics zu der Zeit schafft es dieser Kirby-Klassiker tatsächlich eine kohärente Story zu erzählen, die zwar relativ schnell erzählt aber spannend ist. Ich sehe auch, trotz des pseudowissenschaftlichen Inhaltes, keine Logiklöcher. Also, ich zumindest nicht. Meiner Meinung nach eine durchaus vergessene Perle. 

8/10 Pfandflaschen

Hier ein Video dazu von MerryMarvelite:

Album der Woche#675: MC 900 Ft. Jesus - One Step Ahead of the Spider (1994)

Wie bin ich nun auf dieses Album gekommen? Nun, es gab mal eine Folge von Beavis & Butt-Head in welcher die zuständigen Wirrköpfe sich ein Musikvideo angeguckt haben. Es war "If I Only Had A Brain" von MC 900 Ft. Jesus. Dabei hat Beavis immer wieder den Beat nachgeahmt, sodass Butt-Head fürchterlich genervt war, bis er zum Ende des Sketches selbst mit angestimmt hat. So bin ich auf dieses Album gekommen.

"One Step Ahead of the Spider" ist das dritte und letzte Album von MC 900 Ft. Jesus. Bei dem "Ft." handelt es sich um die Maßeinheit "Foot" und nicht um das Wort "Featuring". Inspiriert wurde Mark Griffin, wie der MC mit dem richtigen Namen heißt, von einem Televangelisten der einst in einer Predigt erzählt hat, er hätte eine Vision von einem "900 Fuß großen Jesus" gehabt. Was zum fick. Während die ersten beiden Alben "Hell with the lid off" (1990) und "Welcome to my Dream" (1991) noch gänzlich dem Hip-Hop zugewandt (erstes Album) und mit Acid Jazz experimentiert haben (zweites Album) ist das dritte nun beinahe komplett vom Hip-Hop abgewandt. 

Stattdessen hört man hier super interessante Mischung aus Spoken Word und Jazz. Der einzige Hip-Hop-Song hierauf, ist der oben erwähnte, zu dem es auch ein Musikvideo gab. Darin geht es um die eigene Unfähigkeit den "eigenen Scheiß" zu regeln. Der Song hat einen super catchy "babowpowpowpow" type beat. Davon ist auf dem Rest des Albums nichts zu hören. Stattdessen haben wir etwas, was ich freundliches Lamentieren nenne - auf "Stare and Stare", einen Cover von Curtis Mayfield, worauf Vernon Reid von Living Colour Gitarre spielt. Worin sich Griffin besonders spezialisiert ist allerdings Spoken Word. So hört sich der Opener des Albums, "New Moon" an wie eine spezifisiche Narration eines 1940er Jahre schwarz/weiß Krimifilms. Dabei wird er von den Jazz-Musikern Earl Harvin, Chris McGuire, Dave Palmer, Drew Phelps, Mike Dillon, Nikhil Pandya, Rajiv Chakravarti als auch der Sängerin Analisa Ripke unterstützt. Griffin hört sich an wie typischer Beatnik aus den 1960er Jahren. In dem Songtext geht es allerdings um tristes Leben in der Vorstadt, wobei den einzigen Kick illegale Autorennen bieten. Diese enden allerdings desöfteren mit dem Tod, was er auch schildert. Genau darin liegt die Stärke des Künstlers: Geschichten erzählen mit zischenden Drums und trötenden Saxophonen als auch piependen Keyboards im Hintergrund. Und das gelingt hier wirklich sehr gut. Die Mischung aus Gedichten und Free Jazz ist einfach fantastisch. Das nenne ich sehr sehr große Experimentierfreude.

9/10 Pfandflaschen

Anspieltipps: New Moon, Tiptoe Through The Inferno, Stare and Stare, If I Only Had A Brain

Ohrwurm der Woche#590

 

Film der Woche#672: Doctor Detroit (1983)

Ich erinnere mich relativ ungenau. Es war irgendwann in den 1990ern. Mein Vater und ein paar seiner Freunde haben diesen Film hier geguckt. Ich habe nur eine oder zwei Szenen von Doctor Detroit gesehen, als der Hauptcharakter eine metallene Klauenhand allen gezeigt hat - oder so. Seitdem ist dieser Film irgendwo ganz hinten in meinem Hinterkopf gespeichert und er wollte raus, raus auf den Blog.

Wir befinden uns in Chicago in den 1980er Jahren. Clifford Skridlow (Dan Aykroyd) ist Literaturprofessor auf dem Monroe College. Sein Vater ist Präsident des besagten College und tatsächlich wohnt Clifford noch bei seinen Eltern. Seine Spezialität ist das Thema "Ritterlichkeit in der Literatur". Gleichzeitig gibt es organisierte Kriminelle in der Stadt, die sich unter anderem auf Prostitution spezialisieren. Einer der bekanntesten Zuhälter ist Smooth Walker (Howard Hessemann). Bei einer Limousinenfahrt - das Auto wird von seinen Fahrer Diavolo (T.K. Washington) gefahren - wird er plötzlich von mehreren Autos bedrängt. Es stellt sich heraus, dass er enorme Schulden hat bei "Mom" (Kate Murtagh). Die Frau ist die Oberbossin des organisierten Verbrechens und alle kleineren Zuhälter haben Angst vor ihr. Bei einer Unterredung bzw. Angstmache erfindet Smooth eine Geschichte. In einem Versuch, sich von seinen Schulden zu befreien, erfindet er eine fiktive Persönlichkeit. Ein Chiropraktiker namens Doctor Detroit (der auch noch aus Detroit kommt) versucht nun Moms Gebiet zu übernehmen. Er ist wirklich skrupellos, gewalttätig und keiner sollte ihm in die Quere kommen. Als nächstes schaffen Diavolo und Smooth es, bei einem Abendessen, sich mit Clifford anzufreunden und abzufüllen. Der Plan ist: Smooth verpisst sich für einige Wochen aus der Stadt während Clifford das Geschäft übernimmt. Lange Rede, kurzer Sinn: Der Literaturprofessor sieht sich, nach Smooths Weggang, gezwungen die Rolle eines exzentrischen Chiropraktikers der zum Zuhälter wurde und der das Pseudonym Doctor Detroit trägt, zu spielen. Doch anstatt bloß den Zuhälter zu mimen, fängt er an aktiv gegen Moms Verbrecherorganisation zu werden. Diavolo und die vier Prostituierten Karen (Fran Drescher), Monica (Donna Dixon), Jasmine (Lydia Lei) und Thelma (Lynn Whitfield) arbeiten mit ihm zusammen.

Aus heutiger Sicht betrachte ich einige Aspekte im Film kritisch. So weiß ich, dass Prostituion kein Glamour Leben sondern schlicht Ausbeutung bedeutet. Da das hier allerdings eine fiktive Geschichte ist, die alles überzeichnet und ganz einfach nach Fake schreit, sehe ich das etwas locker. Es ist ganz klar, dass es im echten Leben nicht so ist. Außerdem: Es gibt ein Happy End und ein Ende des Prostitutions"geschäfts" - nur um mal ganz dreist zu spoilern. Im Prinzip ist "Doctor Detroit" eine unglaublich grelle und übertriebene Sitcom. Eine komische Situation jagt die nächste - die komischste bleibt dabei Cliffords Traum in welchem sein Vater seine Mutter verkauft. Da dieser ihm sehr unangenehm ist, kann man nur drauf kommen dass das ganze Prostitutionsding ihm absolut zuwider ist. Er möchte den Frauen helfen, da raus zu kommen. Dass es in der Realität gar nicht so einfach ist, das sollte man inzwischen wissen. Anyway: Greller Film, absurde Handlung, bunte Kostüme und ein großartiger Dan Aykroyd der gekonnt zwischen zwei Charakteren hin und her wechselt. Nämlich dem des schüchternen, trotteligen Clifford und dem des exzentrischen, beinahe superheldenhaften Doctor Detroit. Letzterer erinnert mich tatsächlich an Nihil Baxter, den Charakter von Helge Schneider aus "00 Schneider - Jagd auf Nihil Baxter". Großartiger, lustiger, wenn auch stellenweise sehr grenzdebiler und simpler Film aus den 1980ern. Mit Auftritt von James Brown und Titelsong von Devo.

7,5/10 Pfandflaschen

Trailer:

Comic Book Review#670: Wasteland#1 (1987)

Wieder mal ein Comic, den ich in irgendeinem Instagram-Post entdeckt habe. Bei "Wasteland" handelt es sich um eine Horror-Anthology-Reihe die von 1987 bis 1989 bei DC rausgebracht wurde. Die verantwortlichen Autoren waren John Ostrander und Del Close. In der ersten Ausgabe haben David Lloyd, William Messner-Loebs und Don Simpson gezeichnet. Lovern Kindzierski hat koloriert. Wir haben es hier mit drei Horror-Stories zu tun, die unterschiedlichen nicht sein könnten. 

So geht es in "Foo Goo" um einen mysteriösen Fall einer Vergiftung. Mehrere Kriminalpolizeibeamte untersuchen einen kollektiven Selbstmord. Sie finden vier Leichen in einem Haus. Die Betroffenen haben allesamt vom mysteriösen Giftpilz "Foo Goo" genascht. Ein Biss verursacht einen sofortigen, himmlischen Rausch als auch gleichzeitig den Tod. Alle vier Teilnehmer der Sitzung kamen aus unterschiedlichen Backgrounds. Der Gastgeber war ein stinkreicher Typ namens Beltrane, der aus wasweißich für Gründen diese Leute um sich versammelt hat. Nun sind sie alle tot, weil sie unbedingt ein Stück vom Himmel haben wollten. In vier kleinen Rückblicken erfahren wir, wie es denn genau passiert ist. In der Gegenwart kann ein Polizist es nicht sein lassen und isst selbst ein Stück vom Pilz.

"R.a.b." spielt in der weiter entfernten Zukunft. Sally lebt in einer übervölkerten Stadt. Alle Menschen leben in riesigen Hochhäuser, die mehr als 300 Stockwerke haben. Sie ist angewidert von den "Corridor People" (Obdachlose) und fühlt sich allein. Also sucht sie mithilfe eines Video-Dating-Service nach einem geeigneten Ehemann. Diesen findet sich in einem Typen namens Hal. Dieser verschafft ihr mehrere CEO-Positionen und innerhalb von drei Jahren kriegen sie ein Kind. Allerdings muss Sal dieses nicht austragen, sondern es wird in einer "Egg and Sperm"-Bank für sie erzeugt. Schnell erweist sich die Idee des Elternseins als schwierig und es kommt zu einem Streit, bei welchem Sal ankündigt, die Scheidung zu wollen. Keiner von den beiden will sich allerdings um das Kind kümmern. Bei der zuständigen Behörde wird ihnen eine "RAB" vorgeschlagen. Eine "retroactive abortion" bei welcher die Dokumente des Kindes annuliert werden und während sie nicht hingucken, das Kind aus dem Fenster geschmissen wird. Kurzerhand sind die beiden wieder glücklich darüber, den Ballast nicht mehr zu haben und beschließen, es noch mal miteinander zu versuchen. Und vielleicht auch bald wieder ein Kind zu haben.

Die letzte Geschichte heißt "Sewer Rat" und spielt in Chicago des Jahres 1964. Laut den Angaben ist sie irgendwie Autobiographisch. Gezeichnet wurde sie von Del Close. Der Hauptcharakter heißt genauso. Es handelt sich um einen merkwürdigen, halbnackten Typen mit einer brennenden Gasflasche auf dem Kopf, der sich in der städtischen Kanalisation bewegt und auf Ratten schießt. Er stellt ziemlich schnell fest, dass alles was er erlebt Halluzinationen sind. Seien es die Ratten, mehrere Klone von sich selbst, eine Gruppe an Barbershop-Sängern als auch seine Mutter. Irgendwann schafft er es raus an die Oberfläche und man hält das was er grade tut für einen Publicity Stunt.

Fangen wir mal von hinten an. Tatsächlich soll "Sewer Rat" genauso oder ähnlich stattgefunden haben. Del Close hat in seiner Vergangenheit mehrere halluzinogene Drogen ausprobiert. Die Geschichte führt meiner Meinung nach ins nichts und auch der "Twist" überrascht mich nicht noch finde ich das irgendwie spannend. Eher merkwürdig. "R.a.b." ist eine finstere Satire auf eine überproduktive Wegwerfgesellschaft, in welcher Menschenleben kein Stück zählt. Manch einer würde auf die Idee kommen, es handele sich um Abtreibungsgegnerlogik. Man könnte es so interpretieren. Aber auch so, dass die Eltern keinen Bezug zum Kind haben (wollen) und keine Vorstellung davon haben, Eltern zu sein. Also können sie das Kind genauso wegwerfen. "Foo Goo" hingegen stellt einen Wunsch, für eine Minute aus dem bisherigen fürchterlichen Leben rauszukommen dar, auch wenn diese Minute den sicheren Tod bedeutet. Die Menschen sind bereit, den Himmel zu erleben - und das obwohl sie dafür sterben müssen. Insgesamt eine "Mixed Bag" an merkwürdigen Stories, die im Gegensatz zu vielen Horror Comics nicht mit irgendwelchen Gory Endings aufwarten sondern den Leser einfach verstören sollen. Ich fand das stellenweise amüsant, stellenweise einfach anstrengend zu lesen. Erinnert mich an klassische EC Horror Comics als auch das Magazin "Heavy Metal". Weird shit.

6/10 Pfandflaschen

Hier ein Video von The80sVault:

Album der Woche#674: The Aquabats! - Charge!! (2005)

The Aquabats! leben in meinem Kopf schon ziemlich lange. Zumindest so lange, seitdem ich erfahren habe dass Drummere Travis Barker (of Blink-182 fame) dort eine Zeit lang Mitglied war - und seitdem ich dieses Meme gemacht habe, in welchem man sein eigenes Slipknot-Line-Up erstellen konnte. Die Aquabats waren selbstverständlich auch dabei.

Was zur Hölle ist denn das hier überhaupt? Nun ursprünglich bestand die Band The Aquabats! aus weiß ich nicht wie vielen Mitgliedern, inzwischen gibt es aber ungefähr drölf ehemalige Mitglieder und live wird/wurde man von verschiedenen Zusatzmusikern unterstützt. Die aus dem US-Amerikanischen Orange County stammenden Christian "MC Bat Commander" Jacobs und Chad "Crash McLarson" Larson haben damals die Band gegründet mit der Vorstellung sich über die damalige Szene lustig zu machen, die aus ihrer Sicht aus "zu viel Bier und Testosteron" bestand. Was daraus geworden ist: Eine, laut eigenen Angaben, Mischung aus der Musik von Devo, Ska, Punk und Surf. So greift man ein bei Devo ebenfalls vorhandenes Konzept von mehreren Leuten in gleich aussehenden Uniformen auf, die gemeinsam Musik machen. Dabei hat man auch eine fiktive Hintergrundgeschichte. So sind die Aquabats! nicht nur eine Band sondern gleichzeitig auch eine Gruppe von Superhelden, die in ihren Texten eben dieses Superheldendasein aufgreifen. Es existierte auch eine zwei Staffeln andauernde "The Aquabats! Supershow!", die von 2012-2014 ausgestrahlt wurde. 

"Charge!!" ist das inzwischen vierte Studioalbum, der auf fünf Mitglieder geschrumpften, ehemaligen Ska-Punk-Band. Ganz richtig, zu dem Zeitpunkt hat man Offbeat und Trompeten (beinahe) komplett aufgegeben und auch das Line-Up von acht auf fünf Leute reduziert. Lyrisch bewegt man sich in ähnlichen Gefilden wie schon vorher: Nämlich Satire auf Nerd- und Popkultur, vollgesaugt mit verschiedenen (selbstbezogenen) Anspielungen. Ich fühle mich bereits beim ersten Song "Fashion Zombies" positiv auf "Teenagers from Mars" von Misfits erinnern. Und zwar sowohl rhythmus- als auch lyricstechnisch. So gibt es hier mehrere Worte die auf "tion" enden, die sich ähnlich anhören - ob das Absicht war oder nicht, lass ich mal so dahin gestellt. Weitere Songs, die mir so unglaublich gut gefallen sind "Nerd Alert" und "Look At Me, I'm A Winner". Das Album funktioniert sehr gut, schafft es nämlich gleichzeitig die besagten popkulturellen Referenzen einzubauen, eine gewisse Goofyness beizubehalten und trotzdem nicht wie ein komplett (schlechter) Witz zu klingen. Durch das Weglassen von Bläsern bzw. das Reduzieren des Line-Ups zu einem Quintett schaffen es die Aquabats! eine gewisse Ernsthaftigkeit zu erlangen. Eine fantastische Mischung aus New Wave, Punk und Synth-Pop. Gerüchten zufolge ihr bestes Album überhaupt. Ich wusste nämlich nicht so recht was auf mich zukommt und war mehr als positiv überrascht. 

8,25/10 Pfandflaschen

Anspieltipps: Fashion Zombies, Nerd Alert, Look At Me I'm A Winner