So isses, Musik!#223

DEUTSCHPUNK-FEGEFEUER:

Hass – Maschine

Raphi:

 "Dieses Lied enthält eine der besten Parolen zum Mitgröhlen in der Geschichte des Deutschpunks: „Euern Scheiß-Bullenstaat, den könnt ihr gern behalten!“. Das geht auch bei 1,7 Promille noch problemlos und im Takt. Davon mal abgesehen sind Hass natürlich eine Legende, die sogar auf der EP „1, 2, 3, 4 – Bullenstaat“ von den Ärzten gecovert wurden. So richtig warm geworden bin ich mit der Band nie, aber der schunkelige Sound der alten Aufnahmen geht immer wieder ins Ohr."

Gregor:

Super simples Gitarrenwerk. Noch simplere Drums. "Euren scheiß Bullenstaat könnt ihr gern behalten" heißt es hier und am Ende explodiert alles als es heißt "Jetzt ist Schluß!". Also noch simplere Texte als die Musik an sich. Mag sein, dass das Altpunkerherz hier höher schlägt, aber für mich ist das... naja gerade noch so okay. Für den Moment. Ich weiß, dass Hass durchaus geilere Songs hatten wie "Herrenmenschen" (das war nämlich unfassbar genial). Das hier ist mir wirklich durchaus viel zu stumpf.

Unter "I" und "J" haben wir tatsächlich nichts, also geht es weiter mit 

K:

Kaput Krauts – Rückhand mit Kippe

Raphi: 

"Das Album „Vom Feeling her ein Scheiß Gefühl“ gehört für mich zu den größten Comebacks der jüngsten Zeit. Die Kaput Krauts schaffen es, die Ungewissheit und Dunkelheit der Gegenwart in befreiende Musik und mit Humor zu verpacken. Herausstechend finde ich unter anderem das melancholische Stück „Rückhand mit Kippe“."

Gregor: Ich fand die früher irgendwie cool und haber sie sogar 2 mal(?) oder so live gesehen. Allerdings wurde ich nie großer Fan, obwohl die Musik objektiv schon ziemlich sehr gut ist. Die Stimme des Sängers erinnert mich tatsächlich entfernt an die Gesangsstimme von Philipp. Kein Scheiß. Aber nur entfernt. "Aus tiefsten Herzen: Fahr zur Hölle und wenn du dort bist, dann warte da auf mich". Ich liebe ja kryptische Texte und die Aufgabe daraus irgendwas für sich zu gewinnen. Ich weiß nicht genau, wie ich das einordnen kann. Aber irgendwie so als ob die Welt da draußen nicht wirklich echt ist und man nicht weiß wo man sich im Leben befindet und man sich verstellen muss. Und alles mit Substanzen bewältigt. Tolles Lied, wirklich

Die Kassierer – Das Mädchen mit den drei blauen Augen

Gregor:

Ach, herrlich. Ich habe dieses Lied ausgewählt, weil es keine Eigenkomposition von den Kassierern ist sondern ein Cover von Georg Kreisler aus dem Album "Taubenvergiften". Ich liebe das Absurde daran und die Tatsache dass es ein sehr sehr sehr verzerrtes Liebeslied ist. "Wenn wir spazieren gehen, Aug in Aug, Aug in Aug und Aug bleibt so manches Mädchen stehen, die sich denkt, es wäre nett wenn ich auch ein drittes hätt!". Georg Kreisler war ein wahrer Meister seines Fachs - die Kassierer wissen das zu würdigen und es passt wie die Faust auf drei blaue Augen. Ohne absolut vulgär zu sein oder irgendwelche sinnlos provokativen Texte rauszuballern. Klassiker. Wie blau, wie blau, wie blau!

Raphi: 

"Die Kassierer verfolgen mich seit meinen ersten Berührungspunkten mit deutschsprachigem Punk Rock. Damals auf dem Force Attack 2007 habe ich durch ihr Konzert zum ersten Mal gesehen, wie ein Mensch seine Hand in den Anus eines anderen eingeführt hat. Viele der Texte sind mir zu stumpf, zu vulgär, zu dödelig. Seitdem ich gesehen habe, dass Wolfgang Wendland bei Artists Against Antisemitism aktiv ist, sind zumindest wieder Sympathiepunkte da. Und mal ganz ehrlich: das ist Punk, was die Band da macht. So laut, dilettantisch, provokativ wie die Kassierer eckt fast niemand an. Und da passt auch das Mädchen mit den drei blauen Augen perfekt rein. Was wollen uns die Kassierer damit sagen? Wir wissen es nicht, aber am Ende ist es eine schöne Mitgröhl-Hymne für das Bierzelt oder für den Bahnhof."

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FROM FIRST TO LAST: Hammerhead

Wie Raphi schon angemerkt hat, wäre es interessant das erste und das letzte Album von Hammerhead zu vergleichen. Da ich das erste Album "Stay where the pepper grows" letztens erst auf Instagram reviewt habe und vor Ewigkeiten auch hier, werde ich es nicht noch mal tun. Stattdessen könnt ihr diesen Link hier anklicken. Achtung, das Review ist von 2011 und somit evtl. etwas dilettantischer als jetzt geschrieben.

Das letzte Album heißt...

"Nachdenken über Deutschland" (2024)

Aufgenommen in der Besetzung: Tobias Scheiße (voc), Danilatore Minuti (git), David Schumann (git), Ranen (b), Osche Engelhardt (dr)

Nach "Opa war in Ordnung" also das erste "richtige" Album seit langem. Im Vergleich zu "Stay Where The Pepper Grows" merkt man einen sehr krassen Unterschied. Zumindest musikalisch. Textlich setzt man sich hier natürlich genauso mit dem aktuellen Zeitgeist auseinander, so wie damals auch. So geht es

unter anderen in "Autofahrerhose" (das wir hier schon genüßlich behandelt haben) über antisoziale Autofahrer. In "Der Schlossbesitzer" disst man ganz gemütlich Götz Kubitschek. Auf dem Albumcover ist auch ein Schloß zu sehen, witzigerweise ist es nicht das ursprüngliche Cover. Eigentlich war da ein anderes Gebäude drauf, doch der Besitzer wollte nicht dass es auf dem Cover zu sehen ist, also musste man es (scheinbar kurz vor knapp) austauschen. 

Jedenfalls bleiben Hammerhead nach wie vor kompromisslos, nehmen keinen Blatt vor dem Mund usw. usf. Darüber brauche ich glaube ich, nichts zu sagen. Musikalisch klingen sie hier allerdings, wie schon gesagt, eine ganze Ecke anders als auf ihrem Erstling. Während man das erste Album noch irgendwie mit Cro-Mags oder Agnostic Front vergleichen konnte kommen mir hier als erstes Wolfpack bzw. Wolfbrigade in den Sinn. Meiner Meinung nach klingt "Nachdenken über Deutschland" irgendwie wie ein vergessenes Werk der Schweden. Es sind ähnliche Riffs, ähnliche Drumfills, ähnliche Songlängen und tatsächlich ähnliche Art von Gesang. Als jemand der früher sich in crustigen Gefilden bewegt hat, begrüße ich diese Veränderung außerordentlichst. Es klingt absolut fantastisch.

Anspieltipps: Der Schloßbesitzer, Autofahrerhose, Kinderstrafe

8,5/10 Pfandflaschen

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Ulver Discography: Vargnatt (1993)

Nun sind wir also (vorerst) am Ende der Discography von Ulver angekommen. Beziehungsweise am Anfang. Nach all den Studioalben, EPs, diesen Remixalben, diesen Cover-Album und den Soundtracks bin ich nun also wieder ganz am Anfang. 

"Vargnatt" ist das einzige Demo von Ulver. Aufgenommen zwischen 15.10.-17.10.1993 angeblich in einem "Trollwald" in Norwegen. Fun Fact: Shagrath von Dimmu Borgir war vorher kurzzeitig Mitglied der Band und es existiert ein Bootleg von "Vargnatt" auf dessen Cover er sich selbst anpinkelt. Wieso auch immer. Der Song "Ulverytternes Kamp" wurde für die Split mit Mysticum verwendet, die ich in der vorherigen Ausgaben reviewt habe. Der Rest des Demos klingt...ähnlich.

Womit wir es zu tun haben ist etwas völlig anderes als spätere Werke von Ulver. Alleine das Debütalbum "Bergtatt" ist hiermit überhaupt nicht zu vergleichen. Einerseits fast schon klassischer norwegischer Black Metal der definitiv nach äh diesem Trollwald klingt. Und andererseits Akustikgitarren die äh nach diesem Trollwald klingen. Daneben auch noch Kristofer Ryggs Gesang der zwischen Stöhnen, Ächzen, Knurren und Falsetto variiert und äh naja ebenfalls zu der Vorstellung eines Trollwalds im Winter passt. 

Gerade die Remastered Version ist wahrlich großartig. So wahrlich stumpf und gleichzeitig so abwechslungsreich. Wieder mal ein Beweis dafür, dass Ulver (fast) alles können. 

8,5/10 Pfandflaschen

Anspieltipps: Trollskogen, Ulverytternes Kamp

Ohrwurm der Woche#621

 

Film der Woche#704: HARRY POTTER DOUBLE FEATURE!#1

Allrighty then. Es ist soweit. Kaum zu glauben, aber wahr: Die Harry Potter Filme wurden hier niemals reviewt. So dachte ich mir, dass das eine gute Idee wäre, wieder mal einen kleinen Review-Marathon zu starten. Also "musste" ich mir zwei Filme angucken, die hier schon mal reviewt wurden, die aber nur zum Teil was mit Harry Potter zu tun haben. Deswegen starten wir das Review mit dem dritten Teil von "Fantastic Beasts" namens "The Secrets of Dumbledore". Aber da ihr vllt. auch die anderen beiden Reviews lesen wollt, so klickt hier und hier. 

3. Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore (2022)

Irgendwann (letztes Jahr glaube ich) gönnte ich mir zwei DVD-Boxen aus einem Verkaufszelt auf der Cranger Kirmes: Die Harry Potter-Sammlung und die Fantastic Beasts-Sammlung. Jetzt wurden sie endlich aufgemacht und gegönnt. Den dritten Teil habe ich bis dieses Jahr tatsächlich noch gar nicht gesehen - unter anderem weil ich ihn im Kino verpasst habe. Jedenfalls, hier isses:

Der dritte Teil spielt, soweit ich das verstanden habe, im Jahre 1930. Albus Dumbledore (Jude Law) und der gesuchte Verbrecher und Magier-Extremist Gellert Grindelwald (diesmal Mads Mikkelsen und nicht mehr Johnny Depp) treffen sich zum Tee. Wir erfahren, dass sie einander an und für sich wertschätzen - sie waren in der Schulzeit ein Paar. Doch Grindelwalds Pläne werden von Dumbledore als kompletter Wahnsinn eingeschätzt. Er möchte der neue Herrscher über die Welt der Zauberer und der Nicht-Zauberer (auch Muggel genannt) werden. Dabei repräsentiert er eine Art Zauberer-Faschisten, der Nicht-Magier als Seuche betrachtet. Wenn er jemals die Oberhand gewinnt, wird es Krieg geben. In China rettet Newt Scamander (Eddie Redmayne) ein magisches Tier, ein Qilin, nach seiner Geburt. Credence (Ezra Miller) und mehrere andere Agenten von Grindelwald greifen ihn an und schaffen es, das zweite Jungtier zu entführen - ohne dabei zu wissen, dass es noch ein anderes gibt. Ein Qilin (eine Art Reh, wenn man es so vergleichen will) ist ein Tier dass Zauberern seit schon immer dabei geholfen hat ihren neuen Anführer zu bestimmen. Das Tier erkennt das Gute und Aufrichtige im Menschen und verneigt sich vor dem "richtigen" Kandidaten. Allerdings tötet Grindelwald das Jungtier um danach die Leiche wieder zu beleben und die Fähigkeit der Erkenntnis zu manipulieren. Wir erfahren außerdem dass Dumbledore und Grindelwald einst einen Blutpakt beschlossen haben, dass die beiden daran hindert gegeneinander zu kämpfen. So wird eine Truppe rekrutiert, die Grindelwald das Handwerk legen soll. Bestehend aus Newt, seinen Bruder Theseus (Callum Turner), der Lehrerin Eulalie Hicks

(Jessica Williams), den französisch-senegalischen Zauberer Yusuf Kama (William Nadylam) und tatsächlich Jacob Kowalski (Dan Fogler) - den Nicht-Magier aus den ersten beiden Filmen. Grindelwald hat nämlich vor seine Kontakte in Berlin zu nutzen um von seinen Verbrechen frei gesprochen zu werden und so als legitimer Kandidat für den Anführerposten zu kandidieren. 

Das Finale der Trilogie führt uns in verschiedene Länder. England, China und auch Deutschland. Genauer gesagt, Berlin der 1930er Jahre. Also...drei Jahre vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten. Auch die Zaubererwelt ist vor Chauvinismus und faschistischen Gedankengut nicht frei. So finden sich einige Anspielungen auf die brüchige Zeit der Weimarer Republik. Kampf der Ideologien. Eine bürgerliche Gesellschaft gegen einen aufkeimenden Autoritarismus. Sowas ähnliches gab es bereits in den späteren HP-Filmen zu sehen. Allerdings war das damals schon die "Wiederholung" des Ganzen. Hier sehen wir den eigentlichen Ursprung, das was vorher schon mal geschehen ist und wieder geschehen kann. Meines Erachtens eine sehr gelungene Umsetzung, die nur noch im Titel was gemein hat mit der Idee von "Phantastischen Tierwesen". Also, natürlich kommen hier genug phantastische Tierwesen vor - allerdings geht es hier um sehr viel mehr. Es geht um Zusammenhalt, Freundschaft, das gemeinsame Trotzen gegen einen Feind und das Eingestehen von eigenen Fehlern. Sehr guter Film. Ehrlich.

8,5/10 Pfandflaschen

Trailer:

4. Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001)

Auf Deutsch bekannt als "Harry Potter und der Stein der Weisen", in den USA als "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" veröffentlicht. Achja, potenzielle Spoiler hier. 

Nun, einige würden sagen, dass ich gar nicht erklären muss was hier vor sich geht. Schließlich ist die Reihe dermaßen bekannt - überhaupt feiert der erste Film dieses Jahr sein 25-jähriges Jubiläum - dass man es nicht müsste. Aber naja, einige kennen das Ganze vllt. doch nicht. Von daher: Wir befinden uns zu Beginn des Films Anfang der 90er Jahre, schätzungsweise. Surrey, England. Der Direktor der Schule für Zauberer (Hogwarts), Albus Dumbledore (Richard Harris, RIP) trifft auf Professorin Minerva McGonnagall (Maggie Smith, RIP) und den Wildhüter Rubeus Hagrid (Robbie Coltrane, RIP). Hagrid bringt den noch sehr jungen Harry Potter, der gerade eben den Angriff des mächtigsten dunklen Zauberers Voldemort überlebt hat. Seine Eltern Lily und James Potter allerdings nicht. So wird Harry auf der Türschwelle seines Onkels Vernon (Richard Griffiths, RIP) und seiner Tante Petunia (Fiona Shaw) liegen gelassen. Dort verbringt er die nächsten 10 Jahre seines Lebens. Er muss in einer Abstellkammer unter der Treppe leben, wird von seinem Cousin Dudley (Harry Melling) gemobbt und von Tante und Onkel schikaniert. Irgendwas ist mit ihm anders, er ist "komisch". Eines Tages kriegt er tatsächlich einen Brief aus Hogwarts, das eine Einladung für das erste Schuljahr ist. Da dieser ihm von seinen Zieheltern verweigert wird, trudeln nach und nach immer mehr Briefe ein. Bis schließlich
irgendwann Hagrid in seinem Leben auftaucht und ihm mitteilt, dass er ein Zauberer ist. Lange Rede, kurzer Sinn: Harry trifft im Zug nach Hogwarts seine zukünftigen besten Freunde Ron Weasley (Rupert Grint) und Hermione Granger (Emma Watson). In ihren ersten Schuljahr erleben sie ein gefährliches, erschauderndes Abenteuer. Der dunkle Lord Voldemort versucht scheinbar einen Weg zurück ins Leben zu finden. Der "Stein der Weisen", der Unsterblichkeit garantiert ist nämlich irgendwo in Hogwarts.

Einige würden sagen, der Film hält sich teilweise gar nicht ans Buch. Ich sage: Wenn ein Film sich an ein Buch halten muss, dann muss er zu einer Serie werden oder 9 Stunden dauern. Das ist einfach unmöglich alles 1:1 umzusetzen. Der erste Teil der Reihe ist mit 2,5 Stunden schon ziemlich lange und wie ich finde durchaus gelungen umgesetzt. Natürlich fehlen einige Nebencharaktere, einige Szenen wurden wahrscheinlich wegen Bequemlichkeit verändert. Zum Beispiel die erste Begegnung Harrys mit Draco Malfoy (Tom Felton) in der Winkelgasse. Ich erinnere mich, dass das erste Buch zwar durchaus kinder/familienfreundlich war, allerdings die düsteren Elemente schon da waren. Hier überwiegen die freundlicheren/lustigen Elemente - es bleibt trotzdem eine Story von einem Kampf von Gut gegen Böse. Das heißt aber nicht, dass alles sehr einfach ist oder viel eher so bleibt. Es ist ein guter Einstieg in ein ganzes filmisches Universum gewesen, der fachgerecht umgesetzt wurde. Im Film sind die Schüler des ersten Hogwarts'schen Schuljahres 11 Jahre alt. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die düsteren Elemente etwas runtergeschraubt wurden. Tatsächlich aber verläuft sich der erste Teil nicht in Hollywood-Klamauk. Allerdings sieht man die typischen Chris Columbus Moves, wie sie auch in "Kevin allein zu Haus" zu sehen waren. Darüber hinaus muss ich das gesamte Bühnenbild und diesen Riesenaufwand, alles irgendwie an Originalschauplätzen stattfinden zu lassen loben. Ein altersgerechtes, verdammt gutes Werk.

8,75/10 Pfandflaschen

Trailer:

Comic Book Review#702: Action Comics#855-857 (2007)

Wieder mal eine Leihgabe von Kollegen M. Danke dafür. Eigentlich sind diese drei Ausgaben von "Action Comics" (aka Supermans Ursprungsreihe) 2008 noch mal in einem Trade Paperback namens "Escape From Bizarro World" erschienen. Dazu kamen allerdings noch die Ausgabe #140 von Superman (1960), DC Comics Presents#71 (1984) und The Man Of Steel#5 (1986). In allen dreien als auch in der Action Comics Story geht es um Bizarro. Wahrscheinlich wollte man die drei Ausgaben nicht in einem zu dünnen Paperback veröffentlichen und hat diese drei Klassiker dazu gepackt. Allerdings würde das hier den Rahmen sprengen und anstelle von sechs Ausgaben reviewe ich hier nur drei.

Here we go.

Die Storyline wurde von dem Comic-Autoren Geoff Johns und Filmregisseur Richard Donner (der bei den alten Superman-Filmen mit Christopher Reeve Regie geführt hat) geschrieben und von Eric Powell (u.a. The Goon) illustriert. Es fängt an mit einem spektakulären Kidnapping. Supermans misslungener Klon Bizarro kidnappt Jonathan Kent - den Ziehvater von Clark Kent (welcher selbstverständlich die zivile Persönlichkeit Supermans ist). Bizarro ist keine böse Persönlichkeit. Er hat alle Erinnerungen Supermans, allerdings ist sein Intellekt nicht gerade hoch und er verdreht alle Tatsachen, sodass sie für ihn einen anderen Sinn ergeben. Er kann sich auch erinnern, dass Superman in seiner Festung der Einsamkeit mit einer an seinen biologischen Vater angelehnten KI spricht - ergo kidnappt er Jonathan um ihn in seiner eigenen Festung zu "installieren". Auf der quadratischen Bizarro-Welt (der Planet ist wortwörtlich quadratisch) wimmelt es nur so von Bizarro-Menschen, die Bizarro erschaffen hat. Als Superman dorthin reist um seinen Vater zu befreien, greifen sie ihn an, weil sie ihn für Bizarro halten. Bizarro selbst wird von seinen eigenen Mitmenschen gehasst und möchte nun diese Welt zerstören. Dummerweise steht ein Bizarro Lex Luthor auf der Seite der Bizarro-Menschen und entwickelt eine Waffe um Bizarro aufzuhalten. Superman beschließt seinen äh (wie oft hab ich das Wort eigentlich gesagt) bizarren Klon auf eine verkehrte Art und Weise zu helfen. 

Ich habe früher die "The Goon"-Comics von Eric Powell sowas von verschlungen und war höchst erfreut, mal wieder seinen Stil zu sehen. Es ist viel zu lange her. Erfrischend, karikaturesk und irgendwie locker. Die Story an sich ist super einfach und doch so schwer. Es ist meiner Meinung nach eine Art Metapher mit einem ganz hinten im Gehirn vergrabenen Kind, dass versucht alles gut zu machen aber nichts richtig hinkriegt. Bizarro ist die kindliche Version von Superman, die nichts böses möchte - nur eine Welt auf welcher er sich wohl fühlt und ihn alle gern haben. So wie Superman auf der Erde. Allerdings sind seine Vorstellungen dieser Welt das vollkommene Gegenteil von unserer Erde und es wird besonders schlimm wenn er nicht mal auf seiner Welt den selbst auferlegten Vorstellungen entspricht. Die besonders einfache Message der Story ist: Niemand ist perfekt und das ist vollkommen in Ordnung so. 

8/10 Pfandflaschen

Album der Woche#706: Conflict - Increase The Pressure (1984)

Hallo und herzlich willkommen beim zweiten "Album der Woche" im November des Jahres 2026. Ich behandele hier weiterhin Anarcho Punk von der Insel. Als zweites habe ich hier mit einer Band zu tun, die ich ebenso wie CRASS in meiner Jugend ganz viel gepumpt habe. Allerdings habe ich immer nur einzelne .mp3-EPs besessen und habe aufgrund der geringen Speicherkapazität des .mp3-Players immer nur ein paar Songs gehört. Unter anderem "Tough Shit Mickey" und "From Protest To Resistance".

"Increase The Pressure" ist das zweite Album von Conflict. Diese waren nach CRASS eine der Bands die ihr eigenes Label (Mortarhate) gegründet haben und darauf sowohl eigene Veröffentlichungen als auch die von anderen Bands rausgebracht haben. Es ist sehr schade, dass ich sie nicht sehen durfte (und das obwohl sie vor ein paar Jahren im Essener Don't Panic aufgetreten sind) und Sänger Colin mittlerweile gestorben ist. 

Conflict waren eine der Anarcho Punk Bands die man musiktechnisch immer noch als Punkrock bezeichnen konnte und nicht als ein Anarcho Kunst Kollektiv mit experimentellen Sound. Colin Jerwood (der Typ am Gesang) sah immer noch aus wie ein Punk mit aufgestellten Haaren. Aber das nur so nebenbei. Jedenfalls: Was hier besonders wichtig ist, ist der treibende, simple aggressive Punkrock Sound, der sich allerdings anhört als hätte man die Bänder mit Schmirgelpapier bearbeitet. Sicherlich klingt es für manche Ohren primitiv, allerdings kommt man auf den Punkt ohne Gitarrensoli zu verwursten und lauter "Rock'N'Roll"-Bezüge zu machen. Das ist meiner Meinung nach der Prototyp für wahren Anarcho Punk im wahrsten Sinne des Wortes. Ich will dabei CRASS nicht ihren Einfluss oder die Qualität ihrer Platten absprechen. Conflict konnten allerdings sowohl eine Message rüberbringen und gleichzeitig verdammt laut und tight klingen. Sie haben auch nicht Punk für tot erklärt, sondern versuchten der Bewegung wieder einen Sinn zu bringen ("Punk Inn'it"). Nun kommen wir zu den Lyrics und da komme ich auf die beiden oben genannten Songs zu sprechen: "From Protest To Resistance" handelt davon, endlich die eigenen Ketten zu sprengen, sich zusammen zu tun und auf die Unterschiede untereinander zu scheißen. Im Kollektiv gegen das System kämpfen. Ich habe mich übrigens immer wieder gefragt, was das für ein geiler Gitarreneffekt zu Beginn ist. "Tough Shit Mickey" spricht von der Heuchelei von Fleischessern, die die "arme Maus" betrauern die von ihrer Katze getötet wurde und gleichzeitig tonnenweise Fleisch zu Mittag vertilgen. Es ist ein Aufruf für die zu sprechen, die keine Stimme haben.

Nach all den Jahren (leider) texttechnisch immer noch relevant. Und doch so fucking tight. Die Faust in der Tasche. Ihr wisst, was ich meine.

9/10 Pfandflaschen

Anspieltipps: From Protest To Resistance, Tough Shit Mickey