Album der Woche#706: Conflict - Increase The Pressure (1984)

Hallo und herzlich willkommen beim zweiten "Album der Woche" im November des Jahres 2026. Ich behandele hier weiterhin Anarcho Punk von der Insel. Als zweites habe ich hier mit einer Band zu tun, die ich ebenso wie CRASS in meiner Jugend ganz viel gepumpt habe. Allerdings habe ich immer nur einzelne .mp3-EPs besessen und habe aufgrund der geringen Speicherkapazität des .mp3-Players immer nur ein paar Songs gehört. Unter anderem "Tough Shit Mickey" und "From Protest To Resistance".

"Increase The Pressure" ist das zweite Album von Conflict. Diese waren nach CRASS eine der Bands die ihr eigenes Label (Mortarhate) gegründet haben und darauf sowohl eigene Veröffentlichungen als auch die von anderen Bands rausgebracht haben. Es ist sehr schade, dass ich sie nicht sehen durfte (und das obwohl sie vor ein paar Jahren im Essener Don't Panic aufgetreten sind) und Sänger Colin mittlerweile gestorben ist. 

Conflict waren eine der Anarcho Punk Bands die man musiktechnisch immer noch als Punkrock bezeichnen konnte und nicht als ein Anarcho Kunst Kollektiv mit experimentellen Sound. Colin Jerwood (der Typ am Gesang) sah immer noch aus wie ein Punk mit aufgestellten Haaren. Aber das nur so nebenbei. Jedenfalls: Was hier besonders wichtig ist, ist der treibende, simple aggressive Punkrock Sound, der sich allerdings anhört als hätte man die Bänder mit Schmirgelpapier bearbeitet. Sicherlich klingt es für manche Ohren primitiv, allerdings kommt man auf den Punkt ohne Gitarrensoli zu verwursten und lauter "Rock'N'Roll"-Bezüge zu machen. Das ist meiner Meinung nach der Prototyp für wahren Anarcho Punk im wahrsten Sinne des Wortes. Ich will dabei CRASS nicht ihren Einfluss oder die Qualität ihrer Platten absprechen. Conflict konnten allerdings sowohl eine Message rüberbringen und gleichzeitig verdammt laut und tight klingen. Sie haben auch nicht Punk für tot erklärt, sondern versuchten der Bewegung wieder einen Sinn zu bringen ("Punk Inn'it"). Nun kommen wir zu den Lyrics und da komme ich auf die beiden oben genannten Songs zu sprechen: "From Protest To Resistance" handelt davon, endlich die eigenen Ketten zu sprengen, sich zusammen zu tun und auf die Unterschiede untereinander zu scheißen. Im Kollektiv gegen das System kämpfen. Ich habe mich übrigens immer wieder gefragt, was das für ein geiler Gitarreneffekt zu Beginn ist. "Tough Shit Mickey" spricht von der Heuchelei von Fleischessern, die die "arme Maus" betrauern die von ihrer Katze getötet wurde und gleichzeitig tonnenweise Fleisch zu Mittag vertilgen. Es ist ein Aufruf für die zu sprechen, die keine Stimme haben.

Nach all den Jahren (leider) texttechnisch immer noch relevant. Und doch so fucking tight. Die Faust in der Tasche. Ihr wisst, was ich meine.

9/10 Pfandflaschen

Anspieltipps: From Protest To Resistance, Tough Shit Mickey

Ohrwurm der Woche#620

Film der Woche#703: Psycho Goreman (2020)

Der Film ist also vor sechs Jahren rausgekommen und ich habe wirklich so lange gebraucht um ihn anzugucken. Filme über Filme über Filme und jetzt ist es endlich soweit.

Wir befinden uns äh irgendwo in Kanada. Irgendeine Vorstadtsiedlung oder so. Die Geschwister Mimi (Nita Josee-Hanna) und Luke (Owen Myre) spielen im Garten. Es handelt sich um ein kompliziertes Ballspiel namens "Crazyball", das Mimi erfunden hat und wobei keiner so richtig die Regeln versteht. Mimi piesackt ständig ihren großen Bruder und weil er diesmal verloren hat, muss er "lebendig begraben werden". Sie hat generell keine Angst und kein Respekt vor älteren und hält sich irgendwie für die coolste und tollste Person auf der Welt. Beim Graben entdecken die beiden ein Juwel, was Mimi

prompt an sich reißt. Damit erwecken sie allerdings ein außerirdisches Wesen, dass vor Jahren auf die Erde verbannt wurde. Eben dieses Wesen begibt sich zu einer alten, geschlossenen Schuhfabrik und tötet dort ein paar Diebe. Der letzte Überlebende wird gefoltert und zu einem Leben mit Schmerzen gezwungen. Das eben genannte außerirdische Wesen kommt vom Planeten Gigax und ist ein Krieger, der einst versucht hat in einem Amoklauf die ganze Galaxie zu zerstören. Gespielt wird er von Matthew Nihaber, gesprochen von Steven Vlahos. Als die beiden Geschwister ihn entdecken, stellt es sich heraus dass Mimi dank des Juwels die Macht über ihn hat. Sie kann ihn kontrollieren und dazu bringen, das zu tun was sie möchte. Er ist quasi ihr Haustier wider willen. Nachdem der von Mimi zum "Psycho Goreman" getaufter Krieger erzählt hat, was es mt seiner Hintergrundgeschichte auf sich hat (einst von einer ultrareligiösen Spezies versklavt, dann den Aufstand angeführt, dann besiegt und verbannt) kriegen wir mit dass man ihn inzwischen jagt. Eine Templerin namens Pandora (Kristen MacCulloch) kommt nun auf die Erde und würde alles tun um PG auszuschalten, auch wenn Kollateralschäden entstehen.

Die Kostüme der Gegner erinnern mich auf jeden Fall an die Kautschuk-Monster aus Power Rangers. Sie sind sehr detalliert und einfallsreich. Mein Favorit war diese Zisterne auf zwei Beinen die gefüllt war mit Blut, Schädel und Eingeweiden. Gleichzeitig fühle ich mich an "Toxic Avenger" erinnert, weil hier ein Monster unter Menschen weilt und Menschendinge tut. Shoppen, Ball spielen oder Drums in einer Band spielen. Und irgendwie ist er auch gar nicht so böse, wie er so tut. Am allernervigsten fand ich Mimi. Ihre Art und Weise mit ihren Bruder, ihren Eltern als auch generell mit ihren Mitmenschen umzugehen geht einfach gar nicht. Es ist ein verwöhntes, vorlautes Kind das selbst gegen Ende irgendwie nur so halb sich entschuldigen kann. Sie kann es einfach nicht, weil es an ihrem Ego kratzt. Das ändert nichts daran, dass "Psycho Goreman" ein wahrlich großartiges Werk ist. Genau die richtige Menge an urkomischen, übertriebenen Gore (nicht zu viel und nicht zu wenig), Explosionen, Gewalt und Comedy. Es funktioniert und ich habe mich köstlichst amüsiert.

8,5/10 Pfandflaschen

Trailer:

Comic Book Review#701: Kingdom Come (1996)

Hallo und herzlich willkommen zum ersten Comic Book Review nach der 700. Es handelt sich mal wieder um eine Leihgabe von Kollegen M. Danke dafür.

Bei "Kingdom Come" haben wir es mit einer vierteiligen Miniserie zu tun die im Jahre 1996 erschienen ist und später als Trade Paperback rausgebracht wurde. Erdacht und gezeichnet von Alex Ross, mithilfe von Mark Waid. Wir befinden uns auf einer Welt außerhalb des herkömmlichen DC-Universums. Die Story gehört zur sogenannten "Elseworlds"-Reihe, die Geschichten präsentiert die nicht kanonisch sind.

Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern und gewisse andere uns bekannte Helden der DC-Welt haben sich zurück gezogen. Die Welt hat jetzt neue Superhelden, die nihilistisch agieren, sich einen Scheiß um mögliche Querschläger oder zivile Opfer scheren und schlicht und einfach "zu cool" für diese Welt sind. Magog, einer dieser Superhelden hat den Joker umgebracht und dafür nicht mal verurteilt. Superman sah seine Mission von dann an als bedeutungslos und zog sich zurück. Batmans Geheimidentität wurde gelüftet: Bruce Wayne kontrolliert nun mithilfe von ferngesteuerten Robotern Gotham City. Wonder Woman wurde auf der Insel Themyscira ihr Status aberkannt. Ein Priester namens Norman McCay kriegt Besuch von Spectre, der Verkörperung des Zorns Gottes. Er soll nun Zeuge werden von ganz schrecklichen Ereignissen und fungiert als Erzähler/Zeuge der Geschichte. Magog hingegen ist verantwortlich für den Tod des Superhelden Captain Atom - was zum einem verheerenden GAU führt und der Staat Kansas wird beinahe komplett ausgelöscht. Superman beschließt auf Bitte von Wonder Woman zurückzukehren und eine Art neue Justice League zusammen zu stellen. Ein Krieg zwischen Superwesen steht bevor - denn irgendjemand muss diese gefährliche neue Art von Superhelden stoppen. Die Menschen haben Angst vor ihnen und verachten sie. Doch wenn Superwesen auf Superwesen treffen droht das allerschlimmste: Der Untergang der Welt - Armageddon.

Zunächst mal möchte ich hervorheben wie großartig realistisch Alex Ross' Zeichnungen sind. Es sind wirklich fantastische Konzepte die ich hier umgesetzt werden. Die realistisch gezeichneten Gesichter sind natürlich super, doch es sind vor allem die Farben die mich begeistern. Jenseits von grellbunten typischen Comic-Farben oder irgendwelchen typischen 90er Jahre Extreme(!!)-Designs. Meiner Meinung nach sind es im Grunde Gemälde und keinen Comic-Panels. Ich verneige mich vor diesem Talent. Außerdem ist die Story vllt. nicht nur für Comic-Leser sondern auch für Zeitgeistforschende interessant. So ist "Kingdom Come" nicht bloß eine Story über den Untergang des Superheldentums bzw. einen Konflikt darin sondern tatsächlich ein Kommentar zum Geschehen in der Comicindustrie der 90er Jahre. Damals wurden "alte" ehrenhafte Superhelden wie Superman und co. out - nihilistische, brutale Anti-Helden wie die Kreationen von Rob Liefeld waren plötzlich in. Der Verlag Image Comics, der aus ehemaligen DC- und Marvel-Zeichnern bestand war auf einmal in aller Munde. Genau dieser Verlag hat solche Titel wie Wild CATs, Youngblood, Spawn oder Savage Dragon die für ein riesiges Ausmaß an Gewalt in den Stories bekannt waren bekannt gemacht. Nicht dass ich alle diese Comics irgendwie schlecht finden würde - bin großer Fan von Spawn und teils auch von Savage Dragon - aber so einige Ideen können sich irgendwann wie von selbst auslutschen. Wenn alles irgendwie EXTREME ist, fragt man sich irgendwann was das Wort überhaupt bedeutet, welcher verdammten Sinn das hat und ob irgendwann auch die Charaktere nicht irgendwie einseitig sind. Gleichzeitig ist "Kingdom Come" eine Anspielung auf das biblische Armageddon, das jüngste Gericht und auch ein Kommentar nicht nur zur Comicindustrie sondern zu einer immer weiter abstumpfenden Gesellschaft die nur noch nach Gewalt lechzt und schließlich unter dieser Gewalt leidet. 

9/10 Pfandflaschen

Made by: Alex Ross, Mark Waid

Album der Woche#705: The Mob - Let The Tribe Increase (1983)

Hallo und herzlich willkommen zu einem neuen Themenmonat bei "..,klar"! Nach dem Shocktober widmen wir uns nun dem Anarcho-November. Das heißt, dass bei "Album der Woche" nun ein paar waschechte Klassiker des englischen Anarcho Punks reviewt werden. Wir fangen an mit dem einzigen Album von The Mob: "Let The Tribe Increase". Mein damaliges, eher kurzweiliges Interesse an The Mob wurde geweckt durch die Band Police Bastard. Sie haben nämlich "I Wish" gecovert. Als ich rausfand wie sich das Original anhört, war ich noch mehr hin und weg. Irgendwann (ich glaube entweder Frost Punx oder irgendein Festival in der Au in Frankfurt) habe ich The Mob dann auch tatsächlich gesehen. 

Einziges Album von The Mob. Verfügbar entweder in der ursprünglichen Version (mit 12 Songs) oder aber mit einer Tonne an Zusatzmaterial, sodass man auf 20 Songs insgesamt kommt. Ein Glück, dass die meisten Anarcho Punk Bands (und generell Punk Bands damals) der ersten Stunde sich voneinander abgehoben haben und jede Band ihren eigenen Sound hatte. Man kann heutzutage mittlerweile sagen "klingt wie", damals war das eher weniger der Fall. Man kann der Band allerdings ein gewisses Faible für damals gängigen Post Punk Sound attestieren. So klingen The Mob nicht aggressiv, parolenhaft oder irgendwie klischeehaft. Nein, stattdessen kriegen wir einen eher ruhigen, subtileren Sound. Alles ist sehr lo-fi, stellenweise ziemlich noisy und trotz des Fehlen jeglicher musikalischen Aggression gesangtechnisch doch ziemlich aggressiv. Auf eine gute Art natürlich. Die Texte sind größtenteils irgendwie kryptisch gehalten. Wenn man sich allerdings alles durchliest und auf sich einwirken lässt, wird alles klar. So ist "Slayed" eine Auseinandersetzung mit der Rolle des Menschen in einer Welt nach der Atombombe. Das wäre meine Interpretation. Einst war der Mensch ein "Slayer" (ein Täter) und jetzt ist er "slayed", also das Opfer seiner eigenen Handlungen und muss jetzt damit leben. "I Wish", also der erste Song der Band den ich je gehört habe, ist dabei eines meiner Highlights. Der Text ist simpel, impliziert aber eine fürchterliche Situation. Die Welt ist schlecht wie sie ist und alle um mich herum müssen diesen Scheißdreck (Mord- und Totschlag um es kurz zu sagen) mitmachen. Wie schon oben gesagt: Es existieren mehrere Versionen des Albums. Unter anderem auch eine mit den vorher erschienen 7 Inch Singles. Dabei klingt der Song "Youth" beinahe 1:1 wie Joy Division. 

Es ist ein wirklich schönes, ruhiges, jedoch trotzdem dynamisches, abwechslungsreiches Album. Mir gefällt diese seltsame Art, todtraurig aber gleichzeitig aufbauend/empowernd zu klingen.

8,5/10 Pfandflaschen

Anspieltipps: Slayed, I Wish, Witch Hunt