Hallo und herzlich willkommen zum mittlerweile elften Teil der Reihe. Diesmal halte ich mich mit Reviews zurück und haue nur eins raus. Den Rest machen die beiden anderen. Raphi hat nämlich den dritten Teil (also die nächsten zehn Plätze reviewt) und wird gleich hier unten eingebettet (höhö). Philipp äußert sich zu Platz 29. Vielen Dank.
30. Jeff Buckley - Grace (1994)
Wow. Eine Schande, dass ich seine Musik bis dato nicht gekannt habe. Aber vllt. auch besser so, weil hätte ich sie mit 10 oder 11 Jahren gehört, hätte sie mir wahrscheinlich nicht gefallen.
"Grace" ist das einzige vollende Studioalbum von Jeff Buckley, der drei Jahre später bei einem privaten Ausflug ertrunken ist. Es ist voll mit Einflüssen aus vorangegangenen Musik-Epochen und gleichzeitig ein Einfluss auf spätere Bands und Künstler. Wer hier Thom Yorke von Radiohead oder Matthew Bellamy von Muse nicht raushören kann, der ist wohl irgendwie taub. Gleichzeitig hört man Einflüsse von Led Zeppelin und Folk Rock als auch Qawwaii, eine Stilrichtung in der indischen Popmusik. Es ist bemerkenswert wie weit die Buckleys Stimme reicht. Es sind keine Ahnung wie viele Oktaven, jedenfalls geht er weit über sich hinaus. In erster Linie hält er sich irgendwie an typische Singer-Songwriter-Songstrukturen. Die Lieder sind so komponiert dass sie viel Raum für seine Stimme geben. Die Arrangements leiden darunter aber gar nicht. Es wird post-rockig, leicht shoegazig, ja sogar ein paar Mal ziemlich grungig. Aber wirklich nie langweilig.
"Grace" bleibt vom ersten Ton bis zum letzten Ton an sehr abwechslungsreich. Sowohl die Original-Songs als auch die Cover von Leonard Cohen ("Hallelujah") oder James Shelton ("Lilac Wine"). Es ist eine der größten Überraschungen auf dieser Liste. Definitiv!
9/10 Pfandflaschen
Anspieltipps: Grace, So Real, Lover You Should've Come Over
Wow! Ein Album, dass dieses Jahr 30 wird. Ich habe jedenfalls schon meinen Teil dazu gesagt. Darum wird euch Philipp was dazu erzählen:
"Nachdem ich im zarten Alter von 11 Jahren durch Californication und By The Way innerhalb kürzester Zeit zum Fan wurde, brauchte ich dringend Nachschub. Aus diversen MTV-Sendungen kannte ich bereits „Give It Away“ ,womit ich zuerst wenig anfangen konnte, war der Gesang in diesem Lied schließlich ausschließlich gerappt, was mich etwas überforderte, und „Under The Bridge“, eine herzzerreißende Ballade über Anthony Kiedis‘ Leben als Heroin-Junkie in Los Angeles. Da ich „Under The Bridge“ durchaus sehr großartig fand und ich unbedingt Nachschub brauchte, kaufte ich mir recht schnell „Blood Sugar Sex Magik“ und war nach einiger Zeit ziemlich begeistert. Es ist tatsächlich die gleiche Band, die später für Californication verantwortlich war, nur klangen sie hier wesentlich wilder, experimenteller und auch ein bisschen weirder.
Wenn jemand einen Verriss des Albums lesen möchte, kann derjenige sich bitte an Linus Volkmann wenden, ich werde das nicht tun.
Musikalisch ist das ganze über jegliche Zweifel erhaben, Flea und Chad Smith sind zu einer unheimlich tighten Rhythmusgruppe zusammengewachsen und John Frusciante lief mit Blood Sugar Sex Magik endgültig zu Höchstform auf. Riffs irgendwo zwischen Funk, Punk und Psychedelic Rock sowie unheimlich versponnene Soli, sehr harmonische Background-Vocals und diese Aura eines komplett bekloppten Anfang-20ers machen schon einen sehr großen Teil des Charmes des Albums aus. Kiedis oszilliert in seinen Texten (mal wieder) zwischen Ex-Junkie-Selbstmitleid, Dingen, die wirklich niemand wissen will, seltsamer Versponnenheit und sogar politischen Aussagen.
Alles in allem könnte ich das Album niemals schlechter als 12/10 Pfandflaschen bewerten, allein weil es mich in meiner musikalischen Entwicklung derart geprägt hat und verdammtnochmal, ich liebe es noch heute. Ich kann mich nie so richtig entscheiden, welches das beste Album der Band ist, aber müsste ich ein Ranking aufstellen – Dieses wäre immer MINDESTENS Nummer 2.
Anspieltipps: I could have lied, Suck My Kiss, Under The Bridge, Funky Monks
Ja, ich verlinke mal wieder das Video von Raphael. Aber das letzte Mal jetzt. Schließlich sind die zehn Alben die er besprochen hat, hiermit "um".
42. Ozzy Osbourne - No More Tears (1991)
Ich besitze dieses Album seit mindestens zehn Jahren. Ich war zu einer gewissen Zeit richtig knallharter Ozzy-Fan. Mittlerweile bin ich es nicht mehr so richtig, schätze aber seine Rolle in der Unterhaltungsbranche. Allerdings ist er meiner Meinung nach nicht mehr das wichtigste Mitglied von Black Sabbath gewesen. Egal.
"No More Tears" ist eindeutig ein Produkt der 90er Jahre, auch wenn es von diversen 80er Akteuren kreiert wurde. Am Gesang natürlich Ozzy Osbourne, am Textbuch natürlich auch allerdings bei vier Titeln mithilfe von Lemmy Kilmister. Es ist außerdem das zweite Album mit Zakk Wylde an der Gitarre, nach "No Rest For The Wicked". Warum eigentlich "Produkt der 90er Jahre"? Nun, ich assoziiere dieses Album mittlerweile mit Grunge/Alternative Rock, weil "Hellraiser" in der Playlist von Radio X von Grand Theft Auto: San Andreas zu hören war. Klar, Ozzy war in den 80ern für sein "Verrückte Hausfrau"-Styling bekannt, aber "No More Tears" hat mit dieser Ära musikalisch nichts mehr gemein. Ich hab vorm geistigen Auge keinen Typen mit schrillen Make-Up und Spandex-Hosen sondern diesen etwas ins Alter gekommenen Ex-Frontmann, der einfach ein gutes Album machen will. Richtig geiler, nach vorne gehender, mitziehender, mitsingbarer Hard Rock. Voller Ohrwürmer. Und Powerballaden.
Wir finden Texte über Kindesmissbrauch ("Mr. Tinkertrain") oder Serienmord ("No More Tears"). "Hellraiser" handelt tatsächlich nicht von Pinhead oder den Film sondern von jemanden der auf Tour ist und bei jedem Konzert 100% gibt. Ja, hört auf den Text verdammte Scheiße. "No More Tears" fühlt sich außerdem an wie ein Bandalbum. Alle waren an der Entstehung beteiligt, sind im Booklet erwähnt und abgebildet. Willkommene Abwechslung zu Ozzys Werken wie "The Ultimate Sin", die ich zwar auch gut finde, die aber trotzdem etwas unter meinem Standart fallen.
9/10 Pfandflaschen
Anspieltipps: Mr. Tinkertrain, I Don't Want To Change The World, Mama I'm Coming Home, Desire, Hellraiser
41. Red Hot Chili Peppers - Californication (1999)
Wahnsinn. Ich kenne Songs aus diesem Album seit 20 Jahren, habe das Album allerdings nie als Ganzes gehört. Erinnere mich aber sehr gut an die MTV Video Music Awards'00, wo RHCP mit "Californication" aufgetreten sind und Irokesenhaarschnitte trugen. Ich mochte die Singleauskopplungen daraus, wofür auch Videos auf MTV gelaufen sind. Meine Oma fand die Jungs auf der Preisverleihung auch sehr sympathisch (ich habs tatsächlich einmal mit Mum und Oma gesehen). Mein Vater besaß selbst eine Kopie von "Californication" als auch von "Blood Sugar Sex Magik". Ich mag das letzgenannte Album sehr. Aber ich vorher nie ein RHCP-Head gewesen.
Ich kann mir das gar nicht so vorstellen, weil ich kein audiophiler Musikexperte bin. Aber "Californication" ist scheinbar eines dieser Alben, die zum "Loudness War" beigetraten haben und haufenweise technische Übersteuerung aufweisen. Es gibt einige Petitionen dafür, das Album neu zu mastern. WTF.
Es ist das erste Album seit oben erwähnten "Blood Sugar..." mit John Frusciante an der Gitarre. Zwischenzeitlich, auf "One Hot Minute" wurde er durch Dave Navarro ersetzt. Außerdem ist es das erste Album auf welchen alle Musiker clean sind. Frusciante war auch derjenige, der die Band in eine neue Richtung gepuscht hat. Statt Funk Rock und Sprechgesang-Einlagen gehen RHCP nun in eine poppigere, stadiontauglichere "Mellow Progressive"-Richtung. Und tatsächlich, wenn ich die beiden hier erwähnten Alben vergleichen muss, finde ich dass man den Unterschied dann sehr deutlich hört. "Blood Sugar.." war noch ziemlich rau und irgendwie punkig, während "Californication" von Single/Radiomaterial nur so sprießt. Die Songs gehen richtig gut ins Ohr und ich kann sie nach knapp zwanzig Jahren, immer noch irgendwie mitsingen. Tatsächlich ist es aber ein ziemlich ernstes Album, handelt es nämlich u.a. von "verlorenen Seelen die durch die USA wandern". Ich mag es sehr und bin der Meinung, dass es danach eher schlecht getoppt werden konnte. Kann nämlich mit späteren Material weniger was anfangen.
9/10 Pfandflaschen
Anspieltipps: Scar Tissue, Californication, Road Trippin, Otherside, Around The World
Außerdem hat Phil Th. Pig auch was dazu zu sagen:
"Es muss im Sommer 2002 gewesen sein, ein paar Wochen vor der Veröffentlichung von „By the way“ als die damals übliche Promomaschine zuschlug. Als musikaffiner Prä-Teenager, der den Großteil seines Tages entweder vor dem PC oder mit VIVA oder MTV vor dem Fernseher verbrachte, kam ich an dieser Band kaum vorbei, MTV Masters, diverse Specials, Musikvideos, Interviews und und und taten ihr übriges und so wurde Californication 2002 meine erste gekaufte CD.
Ich war hin und weg, unterstrich doch diese „wilde“ und für mich persönlich wirklich abgefahrene Musik mein persönliches Bedürfnis, irgendwie rebellisch und anders zu sein.
Mit 18(!) Jahren mehr Musikerfahrung auf dem Buckel hat das Album natürlich absolut nichts rebellisches und abgefahrenes mehr, das tut der Tatsache aber absolut keinen Abbruch, dass Californication ein großartiges, technisch absolut solides (Alternative)-Rockalbum ist.
Der frisch von den Toten auferstandene Gitarrist John Frusciante (dem Interessierten seien hier die VPRO-Dokumentationen ans Herz gelegt, absolut herzzerreißend, unter welchen Umständen dieser Mensch schon 1994 sein Leben fristete und dass er diesen Lebenswandel tatsächlich noch weitere 3 Jahre überlebt hat) strotzt hier nur so vor Kreativität, dass es kaum zu glauben ist, dass er vor dem Album Ewigkeiten keine Gitarre mehr in der Hand hatte und weit unterhalb seines ehemaligen technischen Niveaus noch einmal von vor anfangen musste. Dies bedingt natürlich aber auch einen gewissen Minimalismus, der auf folgenden Alben natürlich immer bombastischeren Gitarren-Arrangements gewichen ist, was letztendlich in seinem erneuten Ausstieg und seiner Neufokussierung auf elektronischer Musik kulminierte.
Die Rhythmusgruppe der zwei Wahnsinnigen Flea und Chad Smith bewegt sich wie immer auf allerhöchstem Niveau und macht das Ganze allein schon hörenswert und Anthony Kiedis – nun ja – ist einfach Anthony Kiedis.
Die Texte bewegen sich zwischen emotionaler Ex-Junkie-Poesie, TMI-Eskapaden (Ja, ich wollte nicht unbedingt wissen, ob Anthony gerne mit menstruierenden Frauen Sex hat oder Affären mit dem ein oder anderen Spice Girl hatte) und völligem Nonsens. Aber es sagt schon viel über die restliche Qualität des Albums aus, dass es auch dadurch kein bisschen schlechter wird.
Anspieltipps: Scar Tissue, Around The World, Californication, die Single-Auswahl war damals schon recht zutreffend, es sind halt auch die besten Songs.
Ich gebe guten Gewissens 11/10 Pfandflaschen, allein schon weil es meinem Ego verdammt gut tut, dass ich mich bis heute nicht für meine erste gekaufte CD schäme."
Während ich das hier schreibe, bin ich ziemlich genervt. Hatte nämlich gerade einen kleinen Meltdown weil ein ganzer "So isses, Musik!"-Post komplett gelöscht wurde, weil ich nicht in der Lage war in der neuen Blogger-Version ordentlich mit Bildern zu hantieren. Ihr kennt das bestimmt, wenn ihr ein Bild bei Word in einem Dokument verschiebt und der ganze Text im Arsch ist? So war es, nur dass der ganze Text weg war. Zum Glück hatte ich die Vorschau im neuen Tab geöffnet gehabt, woraus ich leider kein Text rauskopieren konnte. Also musste ich sie an einem zweiten Bildschirm aufmachen und noch mal alles abtippen. Was für ein Abfuck.
Anyways: Wenn man das erste Demoalbum "Buddha" mitzählt, ist "Nine" das tatsächlich neunte Album der Band. Wenn man es nicht tut, ist es "erst" das achte. Aber egal. Zweites Album mit Matt Skiba von Alkaline Trio am zweiten Gesang, der mittlerweile fest zur Band dazugehört. Immer noch sehr merkwürdig, wenn ich darüber nachdenke. Aber scheinbar ist es das was man machen will, also ist es so. Diesmal höre ich eindeutig mehr Mühe und Herz heraus, als beim Vorgängeralbum "California". Man streckt sich zu anderen, neuen Genres und Stilmitteln wie Hip-Hop-Beats und Autotune. Gut, auf dem selbstbetitelten Album gabs diesen Song namens "Down" der schon in ähnliche Richtung ging und außerdem ist Travis Barker schon länger im Hip-Hop-Bereich tätig. Aber das hier ist was anders. Etwas merkwürdigeres. Poppige Pop-Punk-Sounds gewürzt mit Autotune. Mit Texten über Mark Hoppus' Depression. So in etwa könnte man das Album zusammenfassen. Mag für einen nicht so gut klingen, für mich aber schon. Ich mag den Schritt in die düstere Richtung, quasi so wie auf "Blink-182" oder "Neighborhoods". Zum ersten Mal passt mir Matt Skibas Gesang hier. Diesmal wirkt er nicht wie "draufgeklatscht" sondern als würde er tatsächlich dazugehören. Sie haben sich hierauf eindeutig verbessert. Trotzdem werden sie niemals den Glanz von 2003 erreichen.
7,5/10 Pfandflaschen
Anspieltipps: Darkness, Happy Days, Blame It On My Youth
Ceremony Discography:Violence Violence (2006)
Das erste Mal von Ceremony habe ich gehört als ich in der "Hardcore"-Gruppe auf Abgefuckt-Liebt-Dich.de mich aufgehalten habe. Damals war die Band in aller Munde und irgendwie hat sie jeder gehört. Ich wusste erstmal nicht, was sie für Musik machen. Erst Jahre später habe ich sie "irgendwie" für mich entdeckt und zwar dieses Album hier. 2011 wollte ich sie dann auch auf dem FLUFF Fest sehen, allerdings musste irgendjemand früher nach Hause fahren und so konnte ich das dann doch nicht. Ich habe dazu noch gehört, dass es während ihres Auftritts Headwalks von irgendwelchen Idioten gab. Aber schwamm drüber.
"Violence Violence" ist das erste Album von Ceremony. Auf der LP Version sind ausschließlich die 13 Tracks zu hören, auf der CD kommt noch deren Debüt-EP "Ruined" dazu. Der Name verrät es schon. Ceremony machen Hardcore Punk/Powerviolence und zwar keinen zimperlichen. Etwas ist an dieser Band anders und ich versuche mal zu erörtern was. Wenn ich an Powerviolence denke, dann in erster Linie an Bands wie Spazz, Fuck on the beach oder Charles Bronson. Songs die maximal 1,5 Minuten dauern und Alben mit unfassbar lustigen Interludes. Bei Ceremony ist es anders. Der Humor fehlt. Es gibt hier einfach nicht zu lachen. Sänger Ross Farrar ist richtig richtig richtig schlimm angepisst. Und zwar über alles. Besonders hervorstechen tut der Song "You're All The Same", welcher sich gegen Szene-Codes/Trends richtet. Dass das Album so "humorlos" ist hat irgendwie (natürlich) trotzdem dazu geführt, dass man sich darüber lustig gemacht hat. So gibt es ein Meme bestehend aus einem Foto von Ross Farrar, der gerade singt, und zwei Sprite-Flaschen die aus seinen Händen wachsen. Dadrüber steht "MY HANDS ARE MADE OF SPRITE". Als Anspielung auf den Song "My Hands Are Made Of Spite". Insgesamt ein bahnbrechendes, hasserfülltes Stück Gewalt getarnt als Musik. I love it.
8,75/10 Pfandflaschen
Anspieltipps: This Is My War, You're All The Same, Pressure's On, Ghosts, My Hands Are Made Of Spite
"Blood Sugar", wie es gerne genannt wird, ist das fünfte Album der RHCP, das erste Album mit Produzent Rick Rubin und zugleich das Durchbruchsalbum der Band.
Im Gegensatz zu früheren Alben der Band aus den 80er Jahren, die nur so von Funk, Funk und noch mehr Funk triefen hat dieses Werk eindeutig mehr geschmeidigere Melodien und verabschiedet immer mehr von simplen Party Songs. Solchen wie sie auf Alben wie "Freaky Styley" oder "The Uplift Mofo Party Plan" zu finden sind. Das stimmt natürlich nur halb. Natürlich dreht Flea wie immer vollkommen durch am Bass. Natürlich ist Anthony Kiedis' Sprechgesang zuhören, genauso wie seine Stimmenverstellungsakrobatiken in welchen er sich wie ein 70er Jahre Hustler anhört ("If
You Have To Ask"). Aber hier gibt es auch die beiden Balladen "Breaking The Girl" und "Under The Bridge"(welches viel viel später von den All Saints gecovert wurde und von Kiedis' Werdegang als Drogenopfer als auch vom Tod des ehemaligen Peppers-Gitarristen Hillel Slovak handelt). Für mich stellt es einen ultimativen Brückenschlag zwischen der funkigen Ära der Peppers als auch deren langsamen Transformation zur Stadion-Rock-Band. Irgendwo dazwischen liegt dieses Album. Voll mit Verrücktheiten, funkigen Rhythmen als auch sehr nachdenklichen und fast schon hippiesken ("The Power of Equality", "Give It Away") Texten. Und hier ist natürlich auch noch John Frusciante der die Band meiner Meinung nach aus dem Funk-Sumpf gerettet hat. Ich will mir gar nicht vorstellen was passiert wäre wenn sie so weiter gemacht hätten.Wahrscheinlich wären sie uns in Erinnerung als "eine dieser bekloppten Bands aus den 80ies" geblieben.
Oh und natürlich ist da noch Chad Smith sehr hartes, leicht martialisches Schlagzeuspiel. Und seine langen Haare. Der Typ hatte tatsächlich mal lange Haare und sah nicht aus wie Will Ferrel. Unglaublich.
Jedenfalls bin ich mir ziemlich sicher dass es das beste Chili-Peppers-Album ist. Es füllt sehr gut die Lücke zwischen Spaß und Ernst. Sehr Dope.
Anspieltipps: If You Have To Ask, Breaking The Girl, Suck My Kiss, Give It Away, Under The Bridge, My Lovely Man
